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第四编 心态文化 中国古代的艺术 中国古代的绘画 中国绘画，就其审美原则、情趣、风格、技法而言，具有完整而独特的体系。 一、中国绘画的历史沿革。 1、原始社会，原始彩陶和青铜纹饰，——中国绘画的起源。 确定了中国绘画整体着眼、以线为主、平面构图的基本原则。 2、春秋战国——各类绘画的初创期。 湖南长沙出土的战国墓中的漆画奁上的图画，描绘有许多人物，而且栩栩如生。 战国楚墓出土的币帛画，所画妇女和龙凤的图案已经很传神，注重人或物的整体形象在画中的位置。 秦汉时期的壁画、帛画、漆画、画像石、画像砖都很发达。秦汉宫廷壁画盛行，有专门的画家在宫廷绘画，绘制帛画，当皇帝选美女时，宫廷画师先画人头像于缣帛之上，皇上据画选妃。 3、魏晋南北朝——中国绘画的形成期。 其成就主要表现在宫廷绘画、佛教绘画和文人绘画几个方面。 现存的几个有名的石窟：莫高窟、麦积山石窟、龙门石窟、大足石窟等都有魏晋时期的壁画，即宗教壁画。 另外，在宫廷也有壁画，东晋时期顾恺之，发展了现实中的名人肖像画，代表作是《洛神赋图》。随后，出现了陆探微、张僧繇等一大批画家。 4、隋唐时期——中国绘画大发展时期。 这是和当时国家统一，社会安定，经济繁荣密切相关的。在唐朝，从事绘画的艺术家有四百多人，科目也越分越细，如有人物画、山水画、花鸟画、鬼神画、鞍马画、建筑画等。 吴道子最享有盛名。王维能画能诗。此时的民间绘画也有较大的发展。这一时代的成就是空前的。 5、宋代——我国绘画史上的鼎盛时期。 五代、西蜀、南唐都设有画院，为我国正式设立画院之始。宋代绘画，标志着我国绘画水平的高峰。 宋代皇家设立了翰林图画院，开始对各种题材进行专门化的研究和创作。 反映现实的风俗画、肖像画、描写古代事件的历史画、描绘河山的山水画以及富丽堂皇的花鸟画，都如百花齐放，欣欣向荣，此时的杰出画家层出不穷。 李成的山水画、范宽的大山画，宋徽宗赵佶的花鸟画等都非常出名。特别是张择端的《清明上河图》传世珍品。南宋的李唐、刘松年、马远、法常也取得了相当的成就。 6、元代——文人画发达。 普遍出现了诗、书、画、印四者巧妙结合的作品。使中国绘画艺术更富有文学气息，也更富有民族特色。 元代的山水画成就最高，赵孟頫画人物、山水、马、花木都很精神。黄公望、王蒙、吴镇、钱选等画家都在画史有名。元代的民间画工较前有比较大的进步。 7、明代——民间绘画较盛行，版画得到发展。 出现了浙派、江夏派、吴门派等不同流派。人物画家有仇英、陈洪绶、徐渭等。 市民绘画大量出现在小说、戏曲读本的插图中。 8、清代——民间年画开始大行其道。 宫廷绘画也远比明代繁荣，这时候的山水、花鸟更为精美，弘仁的《黄山真景册》五十册，画出了黄山五十处美景。石涛的云、郑板桥的竹名驰天下。 据不完全统计，中国古代有名有姓的画家就有七千五百多人，绘画艺术之兴盛可见一斑。 二、中国古代绘画的种类 1、宫廷绘画 是指出现在宫廷墙壁上和挂在宫廷墙上的图画。 就题材而言，有的是绘制历代帝王和文臣武将，反映宫廷生活的画。 如唐代宫廷画师阎立本，他能画佛像、人物、山水、最擅长肖像画。《秦王府十八学士驾真图》《凌烟阁功臣二十四人图》《太宗步辇图》均为刻画帝王或反映宫廷生活的名作。 阎立本画的《萧翼赚兰亭图》现存于东北博物馆，是一幅反映唐太宗令萧翼去和尚手里骗王羲之 《兰亭序》真迹的故事。 宫廷绘画以山水画、花鸟画为主，被称为百代画圣的盛唐画家吴道子绘画技艺高超，作画神速，如他画的嘉陵江三百余里的山水风光画就很有名。 2、文人绘画 文人绘画的要旨是抒情达意，其最高顶峰是水墨画。 文人的绘画在中国绘画史上地位最高，他们的绘画虽因画家的情趣境遇不同而呈现出千姿百态，但共同的特征是追求写意传神，以形写神，但又不失掉生活的真实性。 就题材而言，有人物画、山水画、花鸟画，其技法有工笔、写意、钩勒、水墨等。文人绘画往往与诗文、书画、篆刻相得益彰，形成独有的艺术特征。 文人绘画所使用的材料为中国特制的毛笔、墨、砚台、宣纸、绢等。 3、宗教绘画 宗教绘画出现于寺庙和石窟之壁，多为彩色壁画，宗教绘画的精神是壁画。 从公元前四世纪佛教传入中国起，反映宗教生活的壁画就开始出现，现存著名的壁画群有甘肃莫高窟，麦积山石窟，河南龙门石窟，山西云岗石窟和天龙山石窟，还有河北邯郸响堂山石窟，石家庄西北角的毗胪寺也有壁画。 其中最著名的是甘肃莫高窟，存有480个洞窟，包括从北魏至元代的2400尊塑像和长达25公里的壁画。 这些壁画内容可分为各种经文故事，释迦牟尼生前事迹。这些壁画多为民间艺人所做，唐代画家吴道子也曾在长安、洛阳两地寺庙作壁画3