中国工笔画艺术的新表现中国工笔画艺术的新表现.doc

中国工笔画艺术的新表现 在我国的传统绘画中，工笔画发展的历史非常悠久。从战国时期绘制的帛画，到唐宋艺术家的经典巨作，可以说，中国传统的工笔画，在上千年的时间里，从稚嫩逐渐走向成熟。自元代以后，随着文人画的多家兴起，中国工笔画开始走向低谷，甚至被贬低为工匠的描摹之作，难登大雅之堂。直到20世纪80年代，工笔画在经历了几百年的沉寂后，开始逐渐复苏，并以前所未有的全新姿态迅猛发展。当代工笔画的复兴，体现了古代传统艺术文化的不断延续,同时也显示出了中国画艺术的新生力和未来的希望。 在中国绘画发展的历史长河中，工笔绘画以它刻画精细、传神，富有抒情色彩的艺术面貌而独树一帜。特别是战国时期的帛画和隋唐、两宋，大量画家、大批作品的涌现，使工笔画走入了发展的第一个高峰，唐宋元时期的工笔绘画，不仅具有极高的艺术水准，同时，也颇受当代人的理解和喜爱。 当前由于经济社会的快节奏发展,更加突显了工笔画的工夫，他的耐心和他的技巧,是一些心浮气躁的,普通的艺术家是不能坚持的。 曾轰动一时的“晋·宋·元·国宝展”72件传世国宝公开亮相之后。最值得注意的是，这些作品除了大量名家书法作品外，代表晋唐宋元时期最高艺术成就的作品，大多都是工笔绘画。国宝展的轰动，似乎诠释了当代人对古代工笔艺术作品、尤其是对注重写实、同时又不乏意趣的工笔画的热情和推崇。在历经千年的冷落与沉寂后，到了20世纪80年代，中国工笔画开始逐渐复苏，并出现迅猛发展的势头。从传统入手但不为传统所束缚，并以开放和包容向其他流派绘画汲取营养，使当代工笔画开始以全新的姿态展现在历史的画坛上。 一、当代工笔画的发展是一种多元的发展模式； 当代工笔画的重新崛起，不是对传统工笔画简单的延续与复古，而是在相应文化背景下对工笔画的重大开拓与创新，具有较强的时代性和代表性。 过去的工笔画基本上是皇宫，达官贵族家里面那种团扇,手上仔细把玩的那些小幅的东西，但是现在经过年轻一代画家的努力，工笔画在那些大的画展当中，她也可以向那种大幅度的小写意与大写意画相结合的表达方式和装饰画挑战，她也可以独立地展现大场面，展示一种很深远的意境，那么这点我们认为从场景上和尺幅上,描写的那种意境上是超过了古人的,这也是艺术的发展趋势，是社会的进步。 近年来，随着艺术品市场的不断成熟，工笔画开始逐步受到买家的重视。然而不可否认的是，虽然绘画拍卖的很多高价位为工笔画所占据，但作品基本都来自古代，现当代工笔画的价格，仍处于偏低的状态。因此，如何看待工笔画的价值，如何将创作作品所花费的时间、功力以及其他因素，在经济上有所体现，已成为工笔画家和收藏家需要共同面对和思考的问题。 画工笔是件很辛苦的差事，长时间的制作既需要充沛的精力与体力，又须具备灵敏的思维及良好的画面感觉，是画家综合能力的体现。 （一）什么是工笔画？ 工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。” 由于工笔画在唐代的盛行。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过加工过的绢和宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。” 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。 （二）古代工笔画注重什么？ 主客合一的形态即成为工笔人物画造型的典型特征。 工笔人物画的造型，虽然工整严谨，但人物的形态却是既尊重客观的相对真实性，又强调主观意志。它利用线作为人物造型的基本骨架，不仅巧妙地解决了艺术创造与客观物象形态的对立关系，而且利用线的变化使工笔人物画的造型具有了很强的艺术可赏性，并在此基础上使工笔人物画的造型具有了两种基本形态。 其一，为人物造型的外在形态与客观对象相对接近，强调形成在相对写实的基础上传情达意，力求塑造出的人物形态与客观对象、画家心境达到情感合一。 其二，为强调主观体悟，以独抒灵性为主旨，对人物造型进行大胆夸张、概括、提炼，形随意至，以神写形。从艺术审美的角度，有见仁见智的不同，但外型单纯、内涵丰富却是工笔人物画造型的艺术特征。 中国画的造型是主观与客观的统一体，而单纯化的工笔人物造型，由于舍弃了繁复的变化使作者的主观意向更