“意念”的行为转移.docVIP

“意念”的行为转移 　　“非物质世界”的话题展开了对于行为艺术家何云昌“真实性”线索的了解，这使得我最直接的跳跃到对他作品的观看和警惕中，如果从作品中“身体”来说显得很特殊的话，那么身体之外的思考就是抹去特殊性，保持更加严肃的、普遍性的态度。何云昌这种体验式的行为艺术其实不管是和我们所处的眼前环境的身体本身还是对身体之外的非物质世界的感受都是更临近的体验和体会。 　　回过头来看的话，我们看到了何云昌在中国的行为艺术中所做的贡献，甚至在整个亚洲也是极其罕见的。这其实是他一直在用“行为”来控制他观看事物后做出精神反馈的态度，身体对他来说显得是敏感的，甚至某些时候是一种不得不的对身体的深刻使用。例如他曾经使用过肋骨来做的一件行为作品《一根肋骨》，这件作品是他去看待在整个社会环境中人们意识形态飞速改变的情况下到底还会重视什么，在意什么。他“活生生”地使用了自己身体里一根让普遍意识形态看来无用的肋骨，来沉重有力地调侃人们的这种意识形态。反方向来看他行为的这种身体体验，在他的思考实践面前显得他的观念更加厚重，它是有这种对行为的控制叠加的。 　　简单一点来看，何云昌很多作品是在有效的身体时间之内用“控制”的行为方式来放大肉身与意志之间的对抗关系，在一种极其强大的意念面前，身体对自身来说也就失去了这种利害关系。 　　I ART：知道你早期也一直从事于绘画的创作，那么是在怎样一个时间节点和动机触发点上，逐渐地从绘画转向于行为艺术？本身这两者在感官上和触感上是有很大区别的。 　　何云昌：对，我1994年开始做行为，那些年自己首先还是想多尝试一些别的艺术形式。从1994年开始逐渐发现“行为”较有魅力，所以慢慢就陷进去了，同时绘画也在做，中间有5年时间就没再画画了。 　　I ART：不管是绘画还是“行为艺术”，对于你自身来说在整个当代艺术的关联上，在你思考的线索里面有怎样一个共通的东西？ 　　何云昌：绘画我做过很多尝试，但一直没有在一个形态上固定下来，不断变化。从90年代开始我在不断地尝试新的材料，其实绘画和我的行为不是背离的，它也是需要消耗人的“精气神”。有一段时间我做作品的理念就是，一个作品的构成是由艺术家的生命力来组成的，我的行为可能会和我自己的经历、兴趣有很强的关联性。在我的经历里，首先我是个底层的人，身边事物的实时性也会对自身有很多的影响，对我来说有些东西是绘画没法去呈现的，已经很难满足于我的“感慨”，那种可触摸性也会弱很多。我认为一个艺术家参与绘画或参与摄影、行为只是借用了一种手段，进一步去想能呈现什么？在生活当中有多少的感悟？通过作品的形式传达了多少、表述了多少？一个时代的改革知识和能量是怎样吸收的？通过艺术能传达到什么程度。我的工作态度是要有节制的去做作品，去做一件作品的话必然要体现我这些年的生活和生存的轨迹。我觉得行为艺术很有魅力，有时候也会用绘画的方式去呈现行为的某一个片段或某几个片段的叠加，以便于在传播和呈现的方式上多一点点变化。 　　I ART：我认为“行为艺术”除了作品的行为本身，它很重要的受众群体是观者，那你是怎样看待作品与观者的经验关系，是否你也把观者算在整个行为作品的有效成立之内？这里是如何考虑到作品的展示方式或感官方式。 　　何云昌：如果一个艺术家的设想和特别感慨是关乎于人或很多人的关联性的话，那么观者肯定是被考量在这里边，对我而言，行为作品现场的观众总是很少，但现场的力量也最强悍，在这一点上也寄希望于观者的能动性，行为具有再解读和再延伸，也就是说我呈现了50%的可能性，那剩下的50%是留给受众。行为作品是一件活的作品，它有一种自身存在的可能性。一件作品结束了人们可以去讨论它，进行传说，也许它经历了50年了，人们可能还在言说和讨论它，它涵盖的可能性很宽泛。我喜欢把作品制定的简单一点，概念上宽泛一点，我通常不寄希望于一个作品的呈现结束，然后就得到了一个全部的阐释和释放，习惯用时间来验证它和自动的延伸一些东西，展示现场最主要，但还是比较注重记录这一部分。今天的人怎么去看待今天的艺术家以及他们的作品，在10年后或许更长的时间里，还是会有一些变化，当然作品最初的结构不会变 ，对于作品的涵盖和潜在的指向性，不同时期的人会有不同的解读。 　　I ART：从你的行为作品来看有很多潜在的社会性和政治性，对此你有怎样的看法？ 　　何云昌：艺术作为上层建筑结构的重要元素是最微不足道的，艺术并不是在具体的解决什么问题。我们这个社会一部分是由物质世界构成的，另一部分是由非物质世界构成的，在非物质的这块领域当中，是和人的整个社会活动、现实的这一层面成对应关系的。人们并不是多么的热爱和喜欢政治才在乎政治和现实，而是我们生活在这个环境里边，对此确实有感触。艺术毕竟不是空中阁楼，不同地域的艺术家可能会涉及到当地地域的社