“玩味”中的王睿.docVIP

“玩味”中的王睿 　　初识王睿的第一印象是内敛、亲和，这位看上去话不多的青年艺术家一直坚持着自己对于绘画的初衷和纯粹，在每一次交流的间隙都很体谅地感谢。从求学开始，直至在北京创作的这共计十年里，一直创作和寻找机会。直至深入交谈，才发现“温和小生”“非此辈，真实、果敢、坚持、有趣、善于独立发声的特质才一一将艺术家本人包裹地立体和生动起来。他欣赏和乐于寻找艺术的趣味性，正如他所言：“艺术最美好的部分就是有趣，所以我必须坚持下去，努力做有趣的作品、坚持作有趣的人。没有灵感的时候就到处找灵感呗，我喜欢把突然冒出的想法记录下来，然后再在其中去发现更吸引我的内容，找到他们的价值去实施。所以，一般没灵感的时候我也是在画画.......” 　　关于“玩味”的艺术 　　2013年开始，艺术家王睿开始了自己新的系列作品创作，按艺术家本人的话来说，或者作品本身并不能够用“系列”两字来定义，而是用架上绘画的方式在面对社会现象时投射出冷静的个人态度，以客观社会体验者的身份理性地表现了真实中存在的荒诞感。作品脱离了以往我们所能见的艺术批判模式，艺术家本人通过此系列作品给予自己心理安慰的同时，也希望观者可以从中感受到一种“迂回式”的讽刺与不满。 　　“玩味”是王睿在创作中一直强调的部分，“趣味性”也是其在艺术创作中不可或缺的思考和探索。早期的作品中，类似梦境折射的非理性场景如潜意识一般存在于画面上，形成一种超脱现实的意象；不同身份、形态的人物以具有故事性的非线性叙事手法组合及定位，营造出超现实的绘画氛围和新颖的绘画叙事形态。新的作品中，王睿摒弃了之前“个性化、符号化”的艺术表现手法，采用最普通，也看似最无个性的方式去再现一张张经过其本人刻意改造的照片：这样的方式让观者能够更以旁观者理性的角度去看待生活中随时随地可能发生的荒诞事件，艺术家选择了一种新的创作模式去抛开花哨与矫揉造作，凸显简洁真实的视觉力量。 　　本系列的创作中，王睿对原始素材的改造秉持“少而精”的理念，正是这些不易被察觉的“小动作”让作品整体氛围又增添了一份自嘲和诡异，扭曲了照片本身的功能和意义。艺术家希望通过这样的方式让观者看到并且回忆在自己身边发生的种种“看起来平常、其实却无比可笑”的生活和习惯。 　　IART：你用《驴耳朵国王》的寓言故事来表述这次作品的初衷。对于这个故事，你的理解是怎样的？ 　　王睿：即便是具有童话色彩的寓言故事，这也不是一个唯美的故事，国王为了满足“让众人保守自己的秘密”的私心最终杀了人，这根本不算唯美。我在网上搜过关于这个故事的介绍，后来很多国家都有不同的版本，虽然故事的结局有的美好、有的黑暗，但我只从故事里看到了现实的真相：某些时刻，大家都在想方设法地隐藏真相。现实的狰狞和荒诞早已经渗透到了童话里。 　　IART：你提到，自己的作品是那支用神奇树叶吹出的曲子，也基于那个国王的寓言故事，会让人不自觉去猜测平时的你是不是一个比较理想化和充满纯真的人？所谓“画如其人”，你觉得自己性格的特质、成长的经历与这次系列作品最大的关联性在哪里？又是什么原因让你想要彻底放弃之前的风格，重组作品的观念和形式？ 　　王睿：我的作品不是基于这个故事创作的。在画完几幅新作品以后，就突然想起了这个故事，觉得用这个故事来描述我的创作动机是件很好玩的事，所以就选了它做自述。至于我是怎样的一个人我自己还真不方便描述，也不擅长。喜欢我的可能觉得还不错，讨厌我的肯定觉得光想一想就恶心。 　　在新作品中， 我选择描绘的都是跟每个人日常生活相关的。不仅是我的成长经历，很多的场景也是大家共有过的经历，这也是我放弃之前风格的原因。我不愿意继续沉浸在自己的小情绪、小伤感里意淫，觉得继续画那些东西是不负责任的。 　　IART：看你之前的作品，场景的选择和人物的穿插搭配都具有浓厚的超现实风格，自2013年的作品开始，似乎从一种具有孤离感的个人体验转到对社会日常现象的关注和思考上。怎样的契机让你开始更多地去注意社会生活现象了呢？ 　　王睿：突然有一天，我对自己抒发的“浅薄的、青春的孤独情绪”感到恶心。人不能一直活在自己狭小的意淫世界里，他们会蒙住你的眼睛，让你在一种无病呻吟的情绪中变得越来越无聊、越来越冷漠、没有创造力。我讨厌重复，也讨厌无聊。如果总是一味地重复自己的话，我宁肯什么也不做。为了让自己能一直画下去，所以我必须不停地努力把自己往前推。 　　IART：从2013年开始新的作品系列，《儿童节》里变成心形气球的孩子的脸、《新员工》里带有天使光环和犄角的女性、《总结会》里变成长鼻子的发言人.......这些元素都让人觉得作品具有童话寓言的元素，即便是一种隐喻，也让画面要传达的尖锐问题变得温和了一些。这是你有意的设计吗？ 　　王睿：你觉得温和可能是你的个人体验吧，也许换一个人看又