“舞”从“听”开始.docVIP

“舞”从“听”开始 　　摘 要：在幼儿园舞蹈教学实践中，我们经常发现“不听音乐即舞”、“纯属模仿教师动作”等现象多多存在。但是“在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是血肉相连的分不开的伙伴。他们相互配合，共同编织出美妙的艺术花朵。”从一定意义上说，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体；一个有形而无声，一个有声而无形，这种天然合理的结合乃是舞蹈不能离开音乐的重要原因。该文教师从实践出发，寻找到了幼儿园舞蹈教学中有效倾听的优化策略，即：情景带动，吸引倾听；多样呈现，注意倾听；多元辅助，清晰倾听；变式重点，强化倾听等，让孩子学舞蹈从倾听音乐开始，从而提高舞蹈教学的有效性，推动幼儿成长。 　　关键词：幼儿舞蹈教学 倾听环节 优化 　　中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）04（b）-0199-03 　　“听”就是幼儿舞蹈活动中的输入，舞蹈教学从“听”开始，倾听环节也就是舞蹈教学的首要环节，用听音乐的过程激起幼儿内心的情绪情感，感受音乐，理解音乐，为舞蹈做准备。没有听的舞蹈，不能说是舞蹈，偏离了舞蹈的本意，只能是动作模仿学习、任务式的情感显露及标准式的音乐诠释。倾听环节就是舞蹈教学的首要环节，音乐可通过“听”这一方式能帮助幼儿更好理解作品内容，为舞作准备。 　　1 幼儿舞蹈教学现状 　　现象一：“表演”现象――动作和感受的错位 　　迎新活动上，孩子们登上舞台，音乐还未开始，台下老师说：“笑，注意脸上要笑”。于是整个表演中，孩子们一直用一种神态（茫然的笑脸）加上统一化的动作，演示整个舞蹈。结束后我随机问一孩子：“你喜欢这个音乐这个舞蹈吗？”孩子摇摇头，“那你为什么一直笑？”“老师说要笑。”孩子回答道。听了回答，我再细分析音乐，里面有悲伤有高兴，有故事，有内容，可是孩子们都不理解，他们只是完成老师的任务―― 统一化的动作和统一的“笑”，甚至有时看到孩子们做的是表现悲伤的动作，而脸上的表情依旧是“笑”。或许这就是孩子对舞蹈的理解：学习或者是机械模仿成人统一的动作。 　　舞蹈是表达对音乐感受的再表现过程。动作是对音乐感受的表现形式，来源于对音乐的理解。所以对舞蹈教学而言，感受和理解音乐的内涵是核心，倾听音乐成为基础。在案例中，没有倾听，孩子只是跟随教师的要求――“笑”，不该笑的时候也笑，那是“表演”，只是停留在技能表层，缺少表演者对舞蹈的真正意义的理解，是没有灵动的。 　　现象二：“配乐”现象――动作和音乐的颠倒 　　带着好奇，我走进舞蹈教室，一幕情境映入眼帘：老师说道：“首先第一个动作，我们头朝窗户，小手这样转动，来，跟着老师做！”于是孩子们一个个开始模仿老师“标准式、一刀切”的动作。接下来几个动作要领在老师同样的指导下，孩子机械模仿。随之产生的步骤更让我吃惊，只听到老师说：“好，我们跟音乐来一遍！”此时孩子们耳中根本没有音乐的听觉感应，从孩子的眼中我们看到的是他们对动作的模仿，音乐只是动作的“配角”罢了。 　　其实这样的场景在我们舞蹈教学中很多，孩子们在表演前对音乐非常陌生，甚至一遍都没有听过，他们舞的只是效仿老师的动作，根本没有空间没有能力去把动作与音乐结合在一起，放弃了对音乐的倾听与理解。 　　现象三：“配角”现象――教师和孩子的倒置 　　孩子们跟随老师在音乐的伴奏下舞动一遍后，萱萱突然提出了不一样的想法：“老师我觉得这个音乐讲得不是鸟妈妈和鸟宝宝做游戏，我觉得是蜗牛背着重重的壳，在雨中漫步，他们有的躲在壳里，有的和朋友在一起玩……。”孩子的想象与老师的预设出了岔，也许是老师的习惯语言，也许老师不知如何面对孩子的思考，老师回答道：“我说什么就是什么，大家一起来看我是怎么做的！”于是孩子们只能用老师标准式舞蹈动作来诠释对音乐的理解，此时他们只是活动的配角而已。 　　在舞蹈教学中我们往往看到幼儿的发展价值被漠视，教师往往只关注具体知识和技能传授，幼儿仅仅是被动的接受者，在活动前、活动中、活动后幼儿都很漠然，老师做什么就是什么，自己主动思考和探索，提出自己的看法与见解更是不可能的。虽然在集体舞蹈的表演中我们需要有统一的动作，但也要注重个性学习，要把主角的位置让给孩子，要是这样动作的起始是来源于孩子听音乐后对音乐的自我诠释，今天呈现大家面前的就是属于孩子内心真正的情感与动作相结合的表演。 　　2 原因分析 　　在幼儿园舞蹈教学中出现上述较为常见的误区，究其原因，问题主要出在作为舞蹈施教者的教师身上。细化开来，主要有以下几点原因。 　　2.1 对幼儿心理特点和发展水平把握不准 　　幼儿的思维特征是以具体形象思维为主，思维的抽象概括性得到初步发展。在整个学龄前阶段，形象生动的事物最易于被幼儿接受和理解。《指南》中也提出如下发展目标：3～6岁幼儿“能感受艺术的基本特征”和“喜欢参