《海公子》光影变幻中的瓷质世界.docVIP

《海公子》光影变幻中的瓷质世界 　　在耿雪的新作《海公子》中，艺术家以电影短片的形式将影像、陶瓷、古典文学自然地融于一体，并在这些看似并不相关的事物中，试图找寻其间所存在的联系。在拍摄手法上，对光的运用与表现成为了贯穿作品始终的重要元素，亦是整部影片气氛营造所依赖的主要手段。在散发着浓郁东方美学特点的同时，作品在视觉呈现上洋溢着鲜明的当代特征，从中显露出艺术家对有关传统与当代、传承与实验之间关系的思索与探讨。 　　I ART：为何特别想到以《聊斋志异》中《海公子》这则故事为蓝本进行创作？ 　　耿雪：我想以瓷为视觉主体创作一部影片，最初自己写了一段时间的剧本，更多的是一个意识流的东西。后来，我觉得《聊斋志异》的故事和瓷器都具有一种古典审美的、阴冷的、鬼魅的东西在里面。《聊斋》中关于人性的爱与痛，很像瓷器的温润感以及破碎后的尖锐感。《海公子》是《聊斋》中很短的一篇故事，与其它《聊斋》故事不一样，它的情节并不是很明晰，甚至没有一个明晰的结尾。不管从结构上还是从瓷器的表现上来看，故事所具有的这种开放性适合用视觉方式来呈现。如果故事太完整，可能反而会被它带着走。 　　I ART：如何想到将陶瓷与电影短片相结合的创作方式？又是如何找到二者之间的联系的？ 　　耿雪：去年夏天，我在读徐冰老师的研究生。我之前做瓷雕塑，一直想尝试一些别的形式，毕业创作想尽可能地把自己的能力和擅长的东西都调动出来。于是，我就想拍一个电影短片。我觉得既然我做瓷的东西很有感觉，比较快，那么在短时间内做一些瓷的道具，拍一部短片，是有可能实现的。之前我没有看到特别成熟的、以瓷器为视觉主体拍摄的影片，所以我想这应该是一个很有意思的尝试。 　　瓷和电影本身并没有直接的关系，但我很喜欢在没有关系的事物之间找到一些关系。我认为事物之间都是有联系的，一旦找到那个点，是一件挺有意思的事。我发现釉质里面的光感，就是我们所说的玉质之光，和电影的用光有共通之处。电影就是光影的艺术，拍的不是物体，而是光。光能够传达你所拍摄物体的不同情绪，或者是情镜。于是，我就开始思考如何把电影的光和瓷器的光结合到一起，看是否能够产生一种新的光的语言。我觉得拍到最后，瓷已经不再是瓷本身了，它变成电影的内容了，但通过镜头瓷的魅力又被放大。这种交错的语言特别有意思。通过光影，使瓷和电影产生一个互动。 　　此外，作品还涉及到光与雕塑的互动，与电影镜头的互动。比如，影片有几万张定格拍摄的照片，每次拍的时候只能动一点儿。每张照片都是静止的，但连起来是运动的。为了达到想要追求的效果，在静止的每一帧里面，我可能都要对雕塑、镜头、光源进行调试。在整个影片中，光就像是一个精灵。它和瓷发生关系，和电影的镜头语言、和雕塑的运动也发生关系。我是在以一种实验的心态做这部短片的，想看看不同语言的交错会生发出一个怎样的东西，做的过程挺有意思的。 　　I ART：在影片创作的过程中，遇到了哪些难点？ 　　耿雪：除了我比较熟悉的雕塑和瓷的部分，其它都不容易。首先，剧本的确定就颇费周折。拍摄也特别难，虽然之前我也做过一些摄影、视频作品，但都相对简单，只要记录就可以了，可是真正想要做一个高清的动画短片就不是那么容易的事情了。后期剪辑阶段，我剪了无数个版本，怎么剪都不满意，找不同的朋友帮我调整，不满意就再来。还有配乐部分，虽然是找专业的人员来做的音乐，但怎么和片子结合，还要自己考虑。电影涉及方方面面的内容，大家为我提供技术和想法，但是在这个过程中什么都需要自己去把控、自己去判断。整个过程很艰难，但走过来心里很舒服，再拍下一部的时候也会少走很多弯路。 　　I ART：在你之前的创作中看到更多的是单纯与瓷、雕塑相关的作品，可否谈谈你对影像的关注及其在你创作经验中的实践？ 　　耿雪：我喜欢看电影，一直都想亲自拍摄一部。最早我从使用具备录像功能的手机开始拍摄。去年，我在德国的一所新媒体学校学习了很多与影视及声音相关的内容，我尝试做了一个小短片。我把之前漫无目的拍摄的素材，比如在不同的时间、不同的空间、不同的国家拍摄的素材，组织成一个带有记录性质的影片。有了这个尝试之后，我想做一个更有意思的、真正的小电影。在《海公子》的拍摄方式上，我选择了用定格的方式拍摄雕塑，这与之前的尝试非常不同，比较有目的性。我特别喜欢几个做定格短片的大师，比如史云梅耶、川本喜八郎。我觉得他们做得特别棒，自己也想挑战一下。 　　I ART：以陶瓷为媒介在你之前的作品中就多有体现，能否谈谈你对陶瓷的认识及在自身创作中对陶瓷语言的拓展？ 　　耿雪：瓷是一种既单纯又复杂的材料。它与自然的关系很近，完全是用土、水、火制成的。瓷的制作有点像是人在短时间内对长久形成的自然力量的模仿。现代人可能容易把瓷理解成一种传统的、工艺的东西，我觉得远远不止这些。创作当代艺术作