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一件瓷母，一部陶瓷釉色史 　　2014年9月17日夜，美国波士顿纳斯金拍卖行正在上演一场激烈角逐，一件估价仅为15万到25万美元的中国瓷器几轮叫价下来身价已经超过1000万美元，众多买家纷纷退场后，只剩两位还在不断抬升价码。114号牌亚裔买家左手把手机放在耳边与场外联系，右手不断举牌，最终胜出。随着拍卖锤稳稳落下，这件96号拍品的成交价定格在2472.3万美元（已加佣金，约合人民币1.51亿元）。又一个天价中国拍品在大洋彼岸诞生。 　　1964年，这件瓷器第一次出现在拍卖场上成交价仅为4000美元，并没有引起太多关注。整整五十年后，纳斯金拍卖行在官网上公布了即将上拍这件中国瓷器的消息，并注明拍品来源明确传承有序。按照拍卖行的介绍，这件瓷器原属通运公司旧藏，通运公司1964年图录内称其为“瓷母”。 　　通运公司在西方收藏界有举足轻重的地位，1903年由湖州南浔人张静江（1876-1950年）独资创办，专售古玩、古瓷兼营茶叶，获利丰厚。张静江曾资助萍浏醴之役、黄花岗之役，给予孙中山大笔经济资助，而被孙称为“革命圣人”。 　　此次拍卖前，几个香港大藏家都表示会前往竞拍，而现场买家也均是华人。吸引大家同场较量的这件中国瓷器自有它的独特之处。此件藏品器型巨大，高87.31cm，口沿直径27.3cm，外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。它周身布满各种吉祥图案，汇集了多达15种釉色，是清代景德镇烧瓷技艺集大成者，也是乾隆皇帝审美趣味的最传神体现，故宫学者习惯称它为清乾隆各种釉彩大瓶，民间则有一个更为形象和响亮的名字――瓷母。此前大部分学者认为，瓷母只有一件，现藏于故宫博物院。 　　沿故宫中轴线依次穿过午门和内金水桥，是面积1300平方米的太和殿广场，位于广场东侧红墙之外的文华殿内，陈列着400余件故宫博物院收藏的古陶瓷精品，这里是常年对公众开放的故宫陶瓷馆。清乾隆各种釉彩大瓶就陈列在这里，瓷瓶作为最醒目的展品单独陈列，观众可以360度细细欣赏。 　　哥、汝、官、钧一应俱全 　　瓷瓶被称为“瓷母”，与始祖、源头等概念无关，是因为这件器物的制作上汇聚了几乎所有瓷器烧造技法，器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多。各种彩釉间用金彩圈线相隔，包括仿哥釉、仿汝釉、仿官釉、松石绿釉、粉青釉、霁蓝釉、窑变釉、酱釉等。 　　哥窑釉色多为粉青或灰青色，由于烧造时胎质和釉的膨胀系数不同，出窑后釉面开裂，釉层表面布满黄黑相间的开片，称为“金丝铁线”。釉内有细密如小水珠的气泡，满布在器物内外壁上，在多种釉色中较易辨认。 　　汝窑器以釉色和质感取胜，其淡淡的天青色，厚实的釉层，如玉般温润醇厚，胎色呈香灰色，透过釉面显现粉色。清代仿汝釉呈现其独有的鱼子纹特点。 　　官窑是宋代五大名窑之一，釉色有淡青、粉青、月白等，釉质莹润温雅，以釉面开大裂纹片著称。仿官釉是景德镇御窑厂大量生产的仿古釉色之一，有月白、灰青两种，数量在清雍正仿古釉中最多，釉质直逼宋官窑瓷器。 　　钧釉创烧于宋代，入窑时胎体没有任何颜色，通体素净，出窑时则呈现万紫千红的色泽，所谓入窑一色，出窑万彩。即使是技艺最高超的工匠也很难掌握钧釉窑变的色彩，无法预计的美丽，正是钧釉的诱人之处。 　　粉青釉由南宋龙泉窑首创，釉层较厚，略带浊性，呈粉润的青绿色，如同半透明的青玉，釉中含有大量的小气泡和未溶的石英颗粒，经过光线散射，折射出闪耀的光泽。 　　霁蓝釉色调浓淡均匀，釉色蓝如深海，与白釉红釉并列为宣德颜色釉瓷器的三大上品。清代颜色釉瓷器刻暗花或者描金彩，多用于宫廷祭器或陈设用瓷。 　　绿釉是瓷器的传统釉色之一，汉代就开始烧制，松石绿釉是清雍正时期创烧的新品种，淡黄色中微微发绿，故名松石绿。乾隆时期松石绿釉烧造也较多。 　　金彩、珐琅、粉彩、斗彩同场竞艳 　　除了釉色本身，瓷母釉上彩装饰也有多种，包含有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰有青花；以及釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。 　　黄金是一种延展性很好的贵金属，宋代时，工匠们开始把黄金加工成金箔来装饰瓷器，以定窑金花瓷器最负盛名。“金花定器，用大蒜汁调金描画，然后入窑，永不复脱。”清代景德镇陶瓷艺人在总结传统制备彩料工艺的基础上，尝试把金箔制成金粉，再加入氧化铅以降低黄金熔点，才使得金彩工艺成为陶瓷彩烧的一部分。在瓷母上，金彩工艺被用在口沿、各色釉之间的间隔条和瓶的螭耳上，虽面积不大，却十分醒目。 　　珐琅彩的彩料最早由外国人带到中国，十分珍贵，由皇帝亲自参与设计，请外国画师一同研究。珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷，民间难得一见，八国联军进入北京以后，才开始流出宫外。1914年，故宫博物院前身古物陈列所展览过一批宫廷珐琅彩瓷器，这是有记载的第一次公开展出珐琅彩。 　　珐琅技艺最早使用在铜胎上，清康熙时，皇帝授意