一拨一梭，寸金缂丝.docVIP

一拨一梭，寸金缂丝 　　第一次听说缂丝这个行当、王金山这个人名，是从苏绣大师“绣爷”沈德龙口中，拿自己和王金山对比；再次听说王金山，是在做缂丝团扇的85后“新绣”李晶说到，新生代的手工艺人提起王金山时眼睛发亮。带着对缂丝和工匠的好奇，我叩开了苏州“王金山大师工作室”的门。 一寸缂丝一寸金 　　曾几何时，我们只醉心于苏州城小桥流水式的硬件――那时的动机很简单，少不更事，把苏绣、缂丝之流当成出土文物，生怕身上被其沾染上陈腐气，游历苏州，过门不入。 　　缂丝，因外形有“承空观之如雕缕之像”，如同用刀刻出来的丝绸，因而又称“刻丝”。缂丝起源于公元7世纪，是中国丝绸工艺的巅峰技艺，被誉为“织中之圣”。因为图案精美，工艺极为复杂，得之不易，因而又有“一寸缂丝一寸金”之说。自宋元登堂入室，向来一直都是皇家御用织物。然而自清王朝灭亡后，朝廷这一最大的买主消失，缂丝逐渐衰落。至建国之初，缂丝已经濒临灭绝。为保护缂丝工艺，1954年“苏州市文联刺绣生产小组”（苏州刺绣研究所前身）成立，邀请两位老艺人沈金水、王茂仙进行缂丝制作。1956年招收了第一批二十多位青年学生，17岁的王金山就是其中一位，也是唯一坚持下来的。 　　推开大门，穿过被缂丝挂画、屏风簇拥的回廊。这天恰好是周六，七八张缂丝机偃旗息鼓，一位满头白发的老太太弓着腰嘀咕：“刚回来又要采访，让不让人歇息啊！”随后，又示意我上楼：大师刚在上海参加一个行业研讨会回来，正在楼上闭关写作呢。 　　拾级木台阶而上，装裱好的、没来得及装裱的缂丝作品就如同壁画一般紧贴着墙壁，堆积如山的书籍占满了房间中央的大方桌，仅剩下一尺见方空间。 　　王金山老人在写关于缂丝工艺的文字，这是国家交给这位国家级非物质文化遗产代表性人物的任务，更是他毕生心血的总结。他是缂丝业唯一的国家工艺术美术大师，“缂丝”非物质文化遗产唯一的代表性人物。17岁开始学习缂丝，如今已75岁高龄，58年从未间断的缂丝之路，见证了当代缂丝从潦倒到中兴，再到衰落的历史，甚至可以说，中国当代的缂丝业也是和王金山捆绑在一起的。 复制千年文物 　　王老说，和缂丝结缘完全是因为偶然。“只是听人说缂丝是文化瑰宝，学好了可以成名、成家。于是就开始头脑发热”。当真的进入这一行后，他才发现缂丝是个慢工细活。 　　师傅沈金水告诉他，缂丝学艺三年才能基本上手，学艺十年才能织出像样的作品――不专心、无恒心的人学不了缂丝；文化素养不高，没有美术功底的人，缂丝上不了档次。师傅的话很快应验：一年未满，学徒走了一半。王金山渐露头角，此时，行业形势也剧变，主要用来出口的缂丝作品因为政治原因无法出口，期间，更多的学徒纷纷转行进入了诸如无线电厂、医院这些“有前途”的行业。王金山也曾动摇过，最后选择留下，用他的话说：三百六十行，行行出状元，就由我来做缂丝业的状元吧，哪怕整个行业就只有我一个人。 　　王金山的手艺此时也得到了器重：1963年，故宫博物院开展宋缂丝名家沈子蕃代表作《梅鹊图》的复制工程，请求苏州刺绣研究所选派缂丝专家赴京。沈子蕃是缂丝历史上的传奇人物，《梅鹊图》更是缂丝史上可遇不可求的佳作。故宫的要求是：不仅要复制得形神兼备，还要展现其破旧感。要复制《梅鹊图》，意味着同缂丝宗师过招，要展现出破旧感。 　　这时，以宋徽宗画作《柳鸭芦雁图》为粉本的同名缂丝作品夺得了苏州市工艺美术优秀创作二等奖的王金山，被选派进京，时年仅23岁。复制一千多年前的文物，只有技术是远远不够的，文物的背景、沈子蕃的美学理念，甚至缂丝的发展脉络都得弄清。为了确保复制能成功，故宫请来了工艺美术大师徐绍青专门教他控制色彩和缂丝经纬密度，专门开放了故宫珍宝馆让他研究历代工艺美术作品找灵感。大师的言传身教，故宫国宝的艺术熏陶，让他开始蜕变。 　　在故宫一呆就是三年――两年学习，一年钻研，王金山复制出了《梅鹊图》。当两件作品摆放在一起时，甚至连故宫的文物专家也分辨不出真伪……看着自己织出的《梅鹊图》被收入故宫珍宝馆，王金山心满意足地跨出故宫的大门。这时的王金山终成缂丝业界首屈一指的大师，随后数十年，一直孜孜不倦，传承、创新。上世纪八十年代，苏绣行业不断出现双面异色、异样的创新作品。这对历代都是两面同色、同样的缂丝作品提出挑战，1984年，王金山突破传统，创新出的“两面三异”（异色、异样、异织）缂丝座屏《牡丹?山茶?蝴蝶》基础上，更成功创作了两面底色（包括图案、色彩）花纹（包括印章）完全不同的“双面全异”缂丝作品――金地《寿星图》，把千年流传的缂丝工艺引入全新高度。 一个人的武林 　　年逾古稀的王金山老人，气息红润、天庭饱满、声音洪亮，一口气讲述自己和缂丝的历史后，又梳好头发，换上中山装，大步流星下楼。先前一脸嫌弃的老太太，看见老头子下楼，赶紧扯亮缂丝机架上的日光灯：“不是说要闭关