中原文化与动漫创作的结合发展.docVIP

中原文化与动漫创作的结合发展 　　摘 要：目前，我国动漫产业仍处于探索发展时期，从业者已经意识到要走民族化发展道路，但是对于传统文化的开发还远远不够，依然停留在表面，没有从根本上将传统文化精髓融入动漫创作。中原文化是中华文明的重要组成部分，对于当代动漫创作具有积极的参考和借鉴意义，二者的有机结合，能够为动漫发展和文化繁荣共同开辟新局面。 　　关键词：中原文化；动漫产业；民族性 　　纵观世界优秀动漫作品，各国动漫均以独特的魅力，向世界大众传播本民族的文化精髓，观众在理解作品的同时，也潜移默化地被其中蕴含的民族文化精神所影响。因此，向传统文化汲取灵感，重新发掘整合民族文化元素，融入动漫作品的创作之中，只有这样才能走出发展困境，打造属于自己的原创动漫品牌，在世界动漫领域占有一席之地。中原文化源远流长，对人民的生活习俗、劳动创造、价值观念等方面均具有全面而深入的渗透和影响，是中华文化的重要源头。延续并发展着中华民族的精髓，是民族魂魄的核心和根本。在中原文化与动漫创作结合发展的过程中，应根据作品类型、题材与风格的不同，具体分析结合的方式方法，以达到二者的互促互进。 　　1 主题选择 　　在动漫产品创作中，主题选择是前期策划中的重要环节之一，也是整部动漫作品成型的基础。只有确定了作品主题之后，才能进行后续的创作环节。优秀的动漫作品都会具有鲜明的主题，极具感染力，让观众感同身受，如亲情、爱情、友情、个人奋斗、英雄主义、社会现象、人与自然和谐发展等。 　　中原文化中的神话故事、民间传说和儿歌民谣不乏这类题材。例如，《鲤鱼跳龙门》《愚公移山》《洛阳纸贵》《妇好与武丁》《洛神传说》《叶公好龙》《杞人忧天》等，这些民间故事都能够为动漫提供创作素材。但是这类故事多较为短小，重在教育意义，如果只是单纯的制作成讲故事配动漫的形式或一味说教，则受众面就太窄，局限在幼教领域，而且现今的青少年儿童受到了大量迪士尼和日本动漫的影响和熏陶，在理解能力、欣赏水平方面大幅提高，内容简陋、制作粗糙的动漫作品也是无法受到关注的。因此，取材于传统故事，不等于原样照搬，应该在原有故事的基础上加以拓展或部分取材，改编其内容，全面丰富角色性格，强化故事性、情节性，整体具备起承转合的叙事结构，使其符合现代观众的审美情趣和娱乐品位，这样才能引起观众情感的共鸣，潜移默化地引导观众情绪，体会内在的教育意义。 　　2 人文精神的表达 　　中原文化与动漫创作结合的根本意义在于民族精神和文化品格深层次的传播与弘扬，改编与再现传统故事是一方面，另一方面，更重要的在于民族性和人文精神的蕴含与表达。这样，动漫作品的题材就能够摆脱局限性，多种题材、风格和故事背景的动漫作品都能够对此进行传达。 　　日本动画大师宫崎骏的作品一贯以深刻的人文精神和民族性著称，在作品中不懈弘扬积极的人生观、价值观和世界观，传达人与自然和谐共生的主题。在保持独特个人风格的同时，努力融入日本传统文化内涵。《千与千寻》中的众多角色借鉴了传统神怪文化的内容，如白龙、锅炉爷爷、汤婆婆、无脸男、河神等，呈现了一个神奇怪诞的神隐世界。其中河神又名“河童”，是日本神怪文化的重要代表之一，众多日本动漫作品中对其都有诠释。然而河神传说最早起源于我国黄河流域的中原地带，即“黄河水神”，古时叫做“水虎”或“河伯”，是中国古代最具影响力的河流神。传到日本之后，成为家喻户晓的“河童”。虽然源于我国，但在日本流传更为广泛。神怪文化已经成为日本民族文化的重要组成部分，专门对其进行描绘与表达日本动漫作品众多，已经成为一种独立的动漫类型，受到世界观众喜爱。 　　中原文化中所蕴含的人文精神主要体现为自由、自然、民主，其核心在于忠孝仁义、自强不息、惩恶扬善及人与自然和谐发展。但是，人文精神的传达切忌一味说教，要与当下娱乐精神有机结合在一起。在现今快节奏、重压力的社会环境中，观众需要在轻松娱乐的氛围中，感受并体会动漫作品的深层次意义，在观众感同身受、产生极大情感共鸣的基础上，理解到爱情、亲情和友情的重要意义与价值。 　　3 造型设计 　　动漫产品的造型设计不仅在前期策划和设定中占有重要地位，对于后续衍生品开发更是有着决定性的影响。中原文化中的服饰、妆容、色彩、造型均能够成为动漫造型设计中的灵感来源。朱仙镇木版年画是中原民间造型艺术的重要组成部分，其间蕴含着鲜明的地域特色和浓厚的民族风情。整体造型夸张，人体比例接近卡通动漫角色比例，头部占身高的三分之一，脸型多采用国字脸，眼睛呈平行四边形，服饰上借鉴了戏剧舞台的扮相，呈现敦厚朴实的造型风格。色彩方面对比鲜明、浑厚质朴，黑色勾线粗犷豪放，具有独特的艺术风格。而另一种中原文化艺术形式则能够对黏土动画产生较大启发，即淮阳泥泥狗。泥泥狗是远古时代图腾文化的延续与拓展，被称为“活化石”。泥泥狗的创