从《戏作三昧》看芥川龙之介的艺术至上主义.docVIP

从《戏作三昧》看芥川龙之介的艺术至上主义 　　【摘 要】芥川龙之介的作品无论从题材上还是内容上总会给人以特殊的冲击力。追求艺术至上主义可谓之芥川作品的一贯主题。其代表作之一《戏作三昧》中，为读者清晰地阐明了他对艺术的理解和感悟，是芥川开始思索何为真正的艺术以及开始探索艺术至上主义的先驱之作。以《戏作三昧》为中心，探讨芥川对艺术至上主义的追逐历程，对于理解芥川龙之介的文学作品及其创作有重要意义。 　　【关键词】创作告白；矛盾与调和；艺术至上主义 　　一 、创作动机 　　大正六年（1917）十月二十日至十一月四日，芥川龙之介在《大阪每日新闻》上发表十五回名为《戏作三昧》的连载小说。除了之前发表过的《道祖问答》和《貉》之外，《戏作三昧》是他的第三部报刊小说，因前两部作品都是登载一回而终，《戏作三昧》可以说是芥川发表连载小说的初次尝试，不言而喻，这部作品是他的苦心之作。《戏作三昧》取材于?庭公篁村的作品『马琴日记抄』，小说通过江户时代后期小说家曲亭马琴《南总里见八犬传》（后简称《八犬传》）创作过程中某一天所遇到的人和所发生的事展开。曲亭马琴从文化十一年（1814年）开始执笔创作《八犬传》，在中途历经家境贫困、创作颈瓶、质疑、失明等种种困难之后，由马琴口述，由儿媳来代笔，最终于天保十三年（1842年）八月完成了最后一卷，为这部历时二十八年的鸿篇巨著画上了圆满的句号。 　　在《戏作三昧》中，芥川将马琴作为主人公，将其创作《八犬传》28年中最普通的一天作为主要事件展开。究其创作动机，菊池宽在《致芥川龙之介的书》中写道：“《戏作三昧》如果不是芥川龙之介的创作告白那又是什么呢？我认为，与他所想象的那种所谓表白小说相比，他无疑进了一步，将马琴作为原型，并以自己作为代言人，旨在塑造一个艺术家。”[1]此外，芥川自身也在致渡边库辅的信中写到：“我所写的马琴只不过是为了借马琴来写我的心情罢了。”[1]可见，芥川笔下的马琴已经完全超越了人们所熟知的江户时代的畅销小说家，在文学创作征途中对艺术的的执着更是将马琴与芥川融合在了一起。 　　二、创作背景 　　芥川在创作《戏作三昧》的时候，日本正处于明治末期至大正初期， 这是日本近代史上最为动荡的一段历史时期。其间，首先就国际关系来说，当时的日本政府挑起了两大战争， 即甲午战争和日俄战争， 这两次战争均以日本的胜利而告终。战争的胜利和巨额的战争赔款成为日本资本主义发展的重要契机。与此同时，这种新形势在日本国内的思想界也引发了各种各样的问题。诸如因战争胜利而引发的东西方文明比较的问题；欧洲的个人主义、世界主义与日本的家族主义之间的矛盾和调和的问题；由于社会问题日趋激烈， 并由此而引发的社会主义问题等。其次，就国内环境来说，日本当局制造了污蔑并镇压进步人士的“大逆事件”，以及在 “大正民主”破灭之后，资本主义制度缺陷日渐显露，阶级矛盾日趋激化。日本政府加强对知识界人士的思想控制和迫害。芥川在《戏作三昧》中这样写道： 　　马琴举了个实际例子来说明检查官的书籍检查粗暴到了极点。他写的小说有一段描写官员受贿，检查官就命令他改写。 他又议论道：“检查官越是吹毛求疵，越露马脚，多有意思。由于他们接受贿赂，就不愿意人家写贿赂的事，硬让你改掉。而且，正因为他们自己一来就动下流念头，不论什么书，只要写了男女之情，马上就说是诲淫的作品。而且还认为自己在道德方面比作者要高，简直令人耻笑。这就好比是猴儿照镜子，因为自己太低级了，气得龇牙咧嘴。[2] 　　芥川借马琴之口揭露了日本检察官制度对书籍文艺的严密检查，异端思想的控制，检察官的粗暴和蛮不讲理。在这个充满激荡与和平，闭锁与明朗对立的气氛中，日本文坛上的各种文学思潮，流派纷纷出现，此起彼伏，此消彼长。芥川龙之介认为，以岛崎藤村为代表的自然主义文学流派所追求的“真”是丑陋的“真”，以永井荷风为中心的唯美主义派所倡导的是沉迷的“美”、颓废的“美”，以武者小路实笃为代表的白桦派人道主义冀求的“善”是虚伪的“善”[3]。他对这三者都不怎么赞同，试图以综合各流派的特色，将上述真善美三个理念融合在一起，以一种更真实的姿态，即新现实主义来追求真善美，企图调和三者保持平衡，大力推行形式与内容在表现上的一致。 　　“为艺术的艺术，一步走错就陷于艺术游戏。为人生的艺术，一步走错就先与艺术功利论。”[1] 　　对艺术至上主义的孜孜追求，让芥川十分注重技巧的锤炼，倾注毕生的精力去追求艺术至上的理想境界。正是怀着对时代的不满和对自己作为艺术家应有的创作姿态的思考，芥川开始创作《戏作三昧》的。 　　三、 小说的选题 　　“三昧”是佛教用语，指的是事物的精义或诀要。芥川龙之介将小说命名为“戏作三昧”，原文中是指主人公马琴专心致志于八犬传的写作。更进一步说，是指马琴艺术至上主义的创作心