现代艺术设计简史第4章(免费阅读).ppt

　　　法国、英国、美国等欧美国家的普遍繁荣，经济高速发展，形成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。在这种历史背景下，新的艺术设计探索的结果促使20世纪二三十年代的一场重要的设计运动——“装饰艺术运动”发生了。 　　　装饰艺术运动是一场发生在英、法、美等国家的国际性的设计运动，从1910开始，到1935年结束。装饰艺术运动名称来源于1925年巴黎举办的“世界现代工业和装饰艺术博览会”，是继“新艺术运动”之后发展起来的。其风格与新艺术运动后期的设计风格具有一定的相似性，它主要具有手工艺和工业化的双重特点，并运用折中主义手法，创造一种以装饰为特点的新的设计风格。 　　　装饰艺术运动涉及的范围比较广泛，如建筑、室内、家具、平面、产品、服装等设计领域，因此装饰艺术运动是近代非常重要的一次设计运动。 二、装饰艺术运动的特点 　　　装饰艺术运动区别于工艺美术运动、新艺术运动和现代主义设计的主要特点是它的设计艺术风格。装饰艺术运动采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。 　　　它在设计形式上追求大量几何形体；在艺术审美上使用新材料（如钢铁、玻璃），追求绚丽的色彩（如原色和金属色），在对待机械化和批量化问题上亦有独特之处。 装饰艺术运动的风格形成受到以下几方面因素的影响： 对埃及古代装饰风格的借鉴 从原始艺术中寻找创作灵感 舞台艺术的影响 汽车的影响 形成自己独特的色彩系列 三、装饰艺术运动的历史意义 “装饰艺术运动”是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，相对于新艺术运动风格，装饰运动反对古典主义的、自然的、单纯手工的倾向，主张使用新材料和机械美学，强调装饰效果。装饰艺术运动承认工业化、机械化生产为现代设计的基础，同时另一方面它又从古典与传统中汲取营养，在某些方面的风格被设计成大众化的流行产品，因而更加具有积极的时代意义。 装饰艺术运动与现代主义运动几乎同时进行，但装饰艺术运动传承了欧美国家长期以来的设计立场，虽然在造型、色彩上，在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，而并不是人民大众，这与现代主义运动的民主思想格格不入。很多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。 第二节 法国装饰艺术运动的发展 法国巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，这与巴黎当时的经济地位和文化艺术的繁荣密切相关。它由法国迅速发展到其他欧美国家，并在20世纪二三十年代达到高峰。 法国从没有真正地经历过平民化的设计运动，几乎所有的现代设计运动都是为少数上层人物服务的。法国装饰艺术运动的设计师一方面采用各种贵重材料来进行装饰，追求豪华的装饰效果；另一方面在造型上采用简单明快的几何造型，使之与复杂的装饰形成鲜明的对比，这是法国装饰艺术风格的特色。 一、家具与室内设计 　　　家具和室内设计是法国装饰运动的重要组成部分。 　　　这个时期的家具与室内设计有两种截然不同的设计风格：一种受当时俄国芭蕾舞的舞台和服装设计的影响，比较注重东方的、怪异的形式，这种形式在1920年前后达到高潮；另一种风格大约到20世纪30年代才出现，受包豪斯等现代主义设计风格的影响，特别是受勒·柯布西耶在家具上的探索精神的启发，注重新技术和新材料的运用，创造出具有强烈的现代主义设计特色的新形式。 　　　法国的家具作品以豪华著称，巴洛克风格的家具达到了豪华和繁琐的顶峰。自“新艺术运动”以来，法国设计师就尝试寻找一种简洁而单纯来取代繁琐。法国装饰艺术运动家并不像现代主义者们那样，彻底地抛弃装饰，而是将产品简洁的结构与适当的装饰形式融合一体。 　　　装饰艺术运动家具大量选用昂贵的进口硬木，特别是黑檀木（Ebony）、蓝花硬木（Iacaranda）等，并混合使用不同的木材，动物的皮革也常用作家具的表面装饰，还经常采用青铜、象牙镶嵌和磨漆等手段对家具局部进行处理，以增加家具的奢华和高贵程度，这与设计师们采用的简洁明快的几何造型形成鲜明的对比。 　　　比较具有影响的设计师包括艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼（Emile—Jacques Ruhlmann，1869～1933）、艾林·格雷（Eileen Gray，1879～1976）、毛里斯·贾洛特（Haurice Jallot，1900～1971）等。 二、陶瓷器皿 　　　法国的装饰艺术风格主要采用几何变形图案为手法，陶瓷器皿的造型受到古代埃及器物造型的影响，而油彩方面又从中国的瓷器中获得启迪，具有典雅的东方风情。 　　　法国装饰艺术风格的著名陶瓷设计师主要有艾米尔·德科（Emile Decoeur）、艾米尔·雷诺帕（Emile Lenoble）、雷尼·巴赫德（Rene Buthaud）等。 三、漆器