视界融合+视角下的...doc

“视界融合”视角下斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的当代诠释 斯卡拉蒂的键盘音乐作品近年来颇受重视。而巴洛克时期的键盘音乐因其时代风格与乐器机械性能的限制，往往并不能如现代钢琴一样表现出如此变化丰富的风格。如何演奏不同时代、不同作曲家的音乐作品是音乐表演领域的一个永恒的课题。20世纪现代哲学释义学对这一问题的解答非常有帮助，在“视界融合”的视角下，既要最大限度地还原作品的原貌，又融入现代人的新理解。这样，我们的演奏就能做到历史与艺术的完美结合。 关键词： 一、20世纪释义学思想对当代钢琴音乐的启示 “艺术作品的意义既不只是存在于理解者中，更不只是存在于客观艺术作品中，而是存在于主体对客体的理解获得中。它是理解者和理解对象之间相互作用、相互融合的产物，是二者的统一体”。 我们如何理解一部音乐作品？尤其是当这部音乐作品我们有一定时代距离以后，我们能否通过当下的演奏来复原这部作品本真的面貌？这看似是一个哲学问题，这一问题却在当下的音乐生活中无时无刻不在影响着我们对于音乐作品的理解和演绎。造成我们在音乐中出现如此遭遇的原因，在于我们在面对一部作品时，总是绕不开一个不可避免的矛盾：即我们所面对的作品大部分都是音乐史上遗留下来的经典，作品本身内在、天然带有所处时代的文化印记和音乐风格特征；然而，作为生活在当下的我们，对一部音乐作品的理解与演奏又同样不可避免地具有当下人们的审美习惯及表演特征。在钢琴音乐中，又因钢琴这件乐器的从无到有，从粗朴到精致的四百年发展演变中制造工艺以及钢琴演奏水平的改进提高，再加之不同时代钢琴表演风格流派的风云际会，更是令人眼花缭乱，如果不认真把握，便会把乐器的演进发展与钢琴风格史中的问题忽略。 产生这一系列困惑的原因，是人们对音乐本质的认识在逐渐深入。要尝试解决这如许困惑，就必须要首先20世纪哲学释义学的相关问题进行重新认识。20世纪的哲学释义学发生了重大的转向，即古典释义学向哲学释义学的转变。这其中，德国哲学家伽达默尔的思想对我们重新认识音乐作品的理解与表演尤其具有启发意义。伽达默尔认为，人类对事物的理解和解释构成了人类的整个世界经验。那么在音乐活动中，人们对一部音乐作品的理解与表演从本质上看便构成了一种特殊的听觉体验。这种观点虽然在对待音乐作品的主客体关系问题上有值得商榷的地方，但却透露出了审美主体也即人本身在音乐理解与表演活动中的重要性。在对人们的音乐理解与表演活动中，伽达默尔抓住了另外一个核心观念，即：理解、释义在本质上是历史的。这进一步强调了音乐艺术活动中理解与表演的动态性特征。说到这里，我们对本文开头提出的问题便有了一个20世纪哲学释义学视角下的解决方案，即一方面我们首先不应放弃对一部音乐作品的历史还原，另一方面，我们应更进一步地放宽历史的视角，使“自己现在的视界与艺术作品中所体现的过去的视界相融合，从而使二者都超越了自身，到达一种新的境界，进入一种新的理解”，也即“视界融合”。 二、“视界融合”视角下的斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲 相对于20世纪或19世纪中后期的钢琴音乐，由于钢琴这件乐器形制上的成熟稳定，以及钢琴音乐主要体裁的基本确立，音乐风格趋于定型，浪漫主义之前的几个时代，钢琴以及键盘乐器的发展还在不断探索中，奏鸣曲式等经典曲式结构也并未确立，这就造成了我们在认识与演绎不同时期钢琴作品中不能仅仅以现代人的方式表达前人的思想。“视界融合”的重要性，在此便体现出来了。这一点，在巴洛克晚期的著名键盘钢琴作曲家斯卡拉蒂的键盘作品上表现得淋漓尽致。 1、斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲创作及影响 多米尼科·斯卡拉蒂（Scarlatti Giuseppe Domenico, 1685-1757）是巴洛克时期重要的意大利作曲家。其555首键盘奏鸣曲，是斯卡拉蒂在键盘音乐领域中的重要成就。虽然这些键盘奏鸣曲中至少有3首是为管风琴而作，而绝大部分作品均为羽管键琴而作。这些形态各异的奏鸣曲，篇幅短小、形式多样、内容丰富，它们大多是演奏时间只有一两分钟，内容或清雅或灿烂，或抒情细腻，姿态万千，犹如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”般色彩斑斓。这些题为奏鸣曲的作品，实际上是为键盘乐器而作的练习曲。每一首作品都要求解决一定的技巧运用和音乐解释方面的难题，比如：快速的重复音、双手交叉音型、贯穿整个键盘的琶音音型以及双音经过句等等。装饰音的运用，如“挤人的音符”或短倚音(acciaccatura)等镶嵌的华丽色彩，在曲式结构上，这些“奏鸣曲”有的很像巴赫的创意曲、有的与巴赫的赋格曲结构相似，大部分两段体的作品。这些作品的第二段有再现的内容，所以一般称其为“带再现因素的二部曲式”。虽然斯卡拉蒂还没有完全摆脱巴洛克音乐的时代特征和风格，不过从他带有新倾向的作品来看，说他是海顿和莫扎特等古典主义乐派的先驱应是当之无愧。 一