试析里盖蒂《钢琴练习曲（第一册）》第二首《空弦》.docVIP

试析里盖蒂《钢琴练习曲（第一册）》第二首《空弦》 　　内容提要：乔治里盖蒂是当代先锋派音乐代表人物之一，他于1985年创作完成的《钢琴练习曲（第一册）》极富现代音乐特征。本文以里盖蒂的《钢琴练习曲》第二首《空弦》为研究对象，从音高结构、节奏组织以及曲式构架等方面进行全面探究。 　　关键词：里盖蒂、钢琴练习曲、《空弦》 　　乔治?里盖蒂（Gyorgy Ligeti，1923-2006）是奥地利籍匈牙利作曲家，当代先锋派音乐代表人物之一。他创立的“微复调”理论被很多作曲家广泛运用在各种现代音乐作品中。“微复调”的基本特征，是用密集的音程和微对比的节奏排列成浓厚密集的复调结构，创造整体声音音色的表现作用。在他的作品《大气》中，就是运用了“微复调”技法，在大编制乐队的配器中，基本上是一件乐器演奏一个独立的声部，在乐队最密集的地方，细分至64个声部，实现前所未有的宏大音响效果。在他的一生中，里盖蒂创作了各种体裁和各种风格的大量作品，比较著名的作品有《幻象》《大气》《交响诗篇》《永恒之光》《钢琴练习曲》等。其中，里盖蒂从1985年至2001年期间创作了三册具有极高难度的《钢琴练习曲》，1985年创作完成的《钢琴练习曲（第一册）》最为著名，这部作品极富现代音乐特征，并于1986年荣获了格文美尔奖。 　　里盖蒂一直以来钻研肖邦、李斯特、德彪西、拉威尔、梅西安等作曲家的音乐，同时对爵士音乐和非洲音乐也很感兴趣。他在创作《钢琴练习曲》时就曾受这些方面的影响。例如，在第五首练习曲《彩虹》中，就运用了爵士音乐的典型切分节奏；在第二首练习曲《空弦》中，里盖蒂借鉴了德彪西惯用的音程写作方法和节奏处理手段。但是，里盖蒂评价自己的作品既不是爵士音乐，也不是肖邦和德彪西式的音乐。事实上，他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的风格。以他的《钢琴练习曲》第二首《空弦》为例，从标题上看，该练习曲的创作受到了提琴五度关系定弦的影响。而仔细分析作品后，可以发现五度音程正是全曲核心的音高组织材料。同时，节奏的不断交错也是其显著特色之一。 　　一、音高结构 　　1.《空弦》中纯五度音高的呈现方式 　　在里盖蒂第二首练习曲《空弦》中，全曲的音高关系都建立在纯五度基础上，其纯五度音高的呈现方式有以下几种： 　　（1）移位型。在第一小节上声部的倒数第二个音至第二小节第四个音为止的这组音，分别是，以两个音为一组形成纯五度关系，其后的音为第一组音的移位形式（见例1）。在第九小节上声部中，是这种形式的倒影形式，音高分别是。这种移位形式，向上或向下小二度、大二度，没有明显规律。 　　（2）连续型。即音高连续五度进行。在第四小节上声部的第二个音至第六个音为止的这组音，分别是c1-g1-d2-a1-e2，音高呈连续的五度向上进行。而在整个第一部分中的下声部，音高以七个音为一组，呈连续五度向下进行的态势（见例2），进入第二部分前，音组数有所改变，但音高仍是连续五度向下进行。 　　（3）叠加型。纯五度的音高贯穿于整首作品的始终，其呈现方式除以上几种横向发展方式外，还有纵向结合的形式，即音程与三个音的五度叠加。在第11小节的末尾，首次出现的附点节奏型，也是首次加入双音的形式，这正是纯五度叠加的音程（见例3）。在整个作品中，所有的音程均是纯五度的叠加形式。随着节奏的不断复杂，纯五度叠置的音程，在第二十五小节中逐渐变为三个音叠置（见例3），这三个音分别由两个纯五度叠置形成，构成类似于和弦的形式。 　　2.《空弦》中的重音记号与音集集合 　　在《空弦》中，每一个音组的第一个音都标有重音记号，音组之间的这些重音构成一个横向的音列，这也是音高表现的一个方面。在第一至十三小节的下声部旋律中，标有重音记号的音，以非严格的半音关系，构成了一个十二音音列（见例4），并且是以音集集合的形式创作而成。音集集合是20世纪音乐理论中的新概念，这个术语和概念最早是由弥尔顿?巴比特提出的，后来由艾伦?福特在《无调性音乐的结构》一书中加以系统化，音级集合是将具体音高置换成整数，即0代表C、1代表#C、2代表D，以此类推，11代表B，并以逗号将这些整数隔开排列在方括号之内。例如、B、C、#C的音高，便可以标记成[0，1，2，3]这样的形式。 　　例4： 　　在《空弦》第一部分下声部的重音中，前四小节的四个重音分别为B、B、C、#C（见上例），这正好构成了[O，1，2，3]的音集集合，集合名称为4-1（12），音程向量是321000。其后的音以每三个音为一组，重音分别是（见上例），这恰好构成了集合名称为3―1（ 12）的音集集合形式，音级为[O，1，2]，音程向量是210000。3-1集合正好是4-1集合的子集，那么4-1集合便是3-1集合的母集。子集是指对于A和B两个集合来说，而且仅当B的每个元素都