试谈多元智能理论指导下的高校艺术专业教学模式.docVIP

试谈多元智能理论指导下的高校艺术专业教学模式 　　一般来讲我国高等艺术专业的教育大纲和课堂教学，都是从学科本身角度出发传授与学习，学习的目的性很强。艺术的存在有其独特的魅力，而其它不同学科也有自身的价值的意义，特别在不同的艺术形式之间更是关系密切，甚至起到相互促进作用。因此，对于艺术设计类专业的教学，教师应该更深入广泛的了解艺术专业内容与内涵，引导学生善于结合与利用主观情感去进行创作与表现。对于艺术专业教学方法，教师应该以开放的心态尝试所有能使各不相同的学生都热情投入艺术学习的教学方式。特别是同属艺术范畴内的学科，应存在着这样一种相互关联的关系，以帮助学生更好的掌握运用所学知识，更有效的帮助学生们在所学专业领域里进行创作。 　　加德纳的多元智能理论广泛的运用于教育上并获得了很大成功，其中包含八种不同的相对独立的智能，其中有音乐智能、空间智能、身体运动智能等。每一个都是一个独立的功能系统，但是各种系统可以相互作用，从而产生整体的智能活动。根据多元智能理论，可以说几乎每个人都是聪明的，但聪明的范畴与性质却呈现许多个别差异，各人的智能光谱就各如其面，人人各不相同。教师应明白，各种智能是以潜能的形态存在，只要给予适当鼓环境和教育，几乎每个人的所有多元智能均能达到相当高度的发展，而且可以远远超乎我们所预期的境界。高校的艺术设计教育应当要通过运用多种智能，多种途径的转换学习来培养学生的艺术智能。 　　大学教育重视“育人”“育才”，旨在提高学生审美修养与综合素质。但目前我国的高校艺术专业的教学仍是传统的大班授课，教师在台上讲而很难得能密切地与每个学生产生交流与互动，并且这种教学的学习目的性很强，教师的专业性专一，受课时与学生考试压力因素的影响，将课上涉及到的知识点纵横向深入剖析显得不现实。这样的传统教学方式会使本身有主动学习能力的学生学习中形成一种常规思维，不利于创造力的发展，且不能顾及到所有学习能力的学生。高校艺术教育课程体系的特点是，种类很多，涉及设计，影视，音乐，歌剧，舞蹈，绘画，雕塑，建筑等等。艺术类课程授课类型又可以分为理论教学、欣赏教学、技能训练、创作实践，表演等等。对于艺术智能的培养，有两种截然不同的方式。一种方式是从幼年起就参加那些能够运用和拓展艺术智能的活动。请家庭教师或定期去艺术培训机构进行艺术技能训练。另一方式，在更加正规的学校环境中得到专门系统的训练――学生在课堂上学习艺术理论知识，老师要求学生掌握课堂讲授的技巧和课本上的理论知识。理论是艺术素养的基础，作品是技能的表现。这种方式主导了学生关于学习的思考，并在一定程度上束缚了学习活动。而不管以上哪种方式，没有几千年也有几百年，学生们总是通过师徒传授的方法学习艺术。学生们先观察艺术大师的创作过程，渐渐地参与到有关的活动之中。这是文艺复兴时期艺术家们在工作室选择的学习程序。可在我国直到今天，艺术传授和艺术课程的教学，仍然沿袭些种方式。 　　难道没有更合适艺术教学的方式吗？艺术形式和教学模式之间，没有特定联系。艺术可以通过观察和示范来教学，甚至通过绘画和提琴演奏，也可以通过讲授或者阅读来学习。对于不同类别的艺术形式，采取的教学方法也不尽相同。根据多元智能理论的观点，没有一种学科是绝对独立的。特别是艺术，音乐与美术看似表现形式不同，但也有着千丝万缕的关联在其中。 　　有研究表明，多重感官同时感知的学习效果要比单一感官感知好。音乐欣赏对美术鉴赏的教学过程可实现视听结合，多种感官的积极参与能更好地引发同学们的想象，把握结构和形象，激起情绪反应和情感体验。 当学生在参加能够发挥他们各自强项智能的活动时（如绘画，舞蹈，辩论），一些理论，艺术大师们的观点最容易被他们接受。当学生就他们熟悉的知识领域的有关问题展开讨论的时候，当那些讨论的题目常常用到适合他们自己智能组合的时候，学生的学习效果往往达到最佳状态。 　　音乐以声音为其物质材料基础，音乐中的任何一个音调都不会有人为界定的确定的含义，这种音乐带来的不确定性给予人们无限的想象空间，每个人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，语言不可能代替艺术，传统的美术鉴赏课中，教师自己对一种艺术风格的解释，或只对一张画作的理解只能有限地定向引导学生的想象，很难收到良好的教学效果。 通过视听结合，有利于学生展开丰富的联想来感受和理解美术作品，提高学生对艺术的理解能力。这有助于学生思路的拓宽与创造力的培养，容易使学生对美术作品产生浓厚的兴趣，极大地调动了学生学习的积极性，有效提高了教学效果。 　　对于一些中外艺术史类的理论课程，教师也可以相应结合同时期的政治历史背景文化来多加描述，除了在纵向上的知识点的梳理也从横向对比中更加形象具体的体现了所阐明的艺术史类内容的价值与意义。特别在对百年前的国外艺术史类课程内容的讲授中，学生容易