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返璞归真――玻璃艺术创作的一种思考 　　[摘要]“返璞归真”是中国传统哲学的重要理念和中华传统文化重要特质，对当代中国玻璃艺术发展有着广泛而深刻的影响。结合个人创作历程，通过解构主义探寻玻璃艺术不拘形式的本真，感悟禅宗美学追求玻璃艺术不加修饰的纯美，经由跨界融合感悟玻璃艺术不息流动的变化，探索依托深厚传统文化资源创作富有民族特色的玻璃艺术作品的方法途径。 　　[关键词] 玻璃艺术；返璞归真；艺术创作 　　[Abstract] Nature simplicity is an important concept of Chinese traditional philosophy and important characteristics in Chinese traditional culture. It has extensive and profound influence on the glass art development in contemporary China. In this paper， on the basis of personal creation course， the author analyzed how to find the essence of glass art by deconstruction， how to comprehend the pure beauty of glass art by Zen aesthetics， how to comprehend the change of glass art by cross-border integration， and how to use the profound traditional culture resources. 　　[Key words] Glass art； Nature simplicity； Creation 　　江苏高校优势学科建设资助项目（PAPD）；南京艺术学院校级项目（项目审批号：XJ2015019） 　　“返璞归真”、“顺其自然”、“天人合一”是中国传统哲学重要理念，也是长久以来传统文人所推崇的思想意境和美学情趣。归“真”，就是探寻不拘形式的本真，追求不加修饰的纯美，感悟不息流动的变化。无独有偶，20世纪二三十年代，以包豪斯为代表的现代设计潮流，提出了“少即是多”的设计理念和审美标准，与“返璞归真”有着异曲同工之妙。纵观齐白石、李可染、莫奈、毕加索等艺术大家，在其成熟期的创作中，无不使用简约的线条、色彩、造型等形式营造出大巧若拙、藏锋内敛的艺术效果，给人极强的美学享受。虽难与大师们相提并论，但“少即是多”、“返璞归真”的艺术境界也是我进入玻璃艺术创作殿堂后不变的追求。总的来说，笔者对于“返璞归真”的追求经历了三个阶段： 　　一、通过解构主义探寻玻璃艺术不拘形式的本真 　　笔者于2003年首次接触玻璃艺术之时，正是玻璃工作室运动在国内高校蓬勃开展之际。上海大学玻璃工作室在玻璃创作理念和技法上，向笔者展现了一个自由驰骋的广袤空间，使笔者在感叹“原来玻璃艺术还可以这样”之余，也在思考“玻璃艺术本来应该怎么样”，也就是玻璃艺术的本真问题。 　　“解构主义之父”法国哲学家雅克?德里达的思想给予笔者许多启发，笔者不再把形式完整、主题宏大、材质相同作为评判优秀玻璃艺术品的唯一标准，而是力求从“一切都木已成舟”的观念中解放出来，打破传统玻璃艺术固有的格式化的结构与秩序，对现成的结构与秩序进行解构，以使其骨架显现出来，使其背后的本真显露出来。主要运用三种方式： 　　一是突破传统玻璃艺术形式的完整性，有意识地在表达形式上呈现出散乱的特征。在作品《红色》（图1）中，笔者把数十根红色与透明混合料粘连、编织在一起，有意避开对称式的团块状组合，在外观形象上显得支离破碎、疏松零散，在边缘的细节处理上也是纷纷扬扬、犬牙交错，在色彩流动性上体现出突兀、跳跃的特征。这样，就在形体、结构、尺度、方向、色彩的处理上跳出“像什么”的传统审美模式，展示了玻璃这种材质的另一种呈现方式。通过打破作品的整体性，将一些潜在的、沉睡的、附加的、从属的形式特征提高到主要地位。并通过对这些特征的加强以及主题化处理后，将其作为主角展示在公众面前，给予参观者强烈的深层视觉冲击力度。正是这种不合常规的艺术冲击力，使人们走入一种残缺美的艺术意境，体验到在正常心理状态下难以体会到的美学感受，以达到从另一角度获得对事物更加深刻的理解。 　　二是突破传统玻璃艺术主题的宏大性，着力表达作品的残缺美。传统玻璃艺术作品一般承载着传播主流意识形态的使命，许多作品更是通过人物、场景、情节的再现，讲述宗教、神话、历史中的故事。而解构主义的玻璃艺术，则强调