“拍好照片，不计较任何东西”.docVIP

“拍好照片，不计较任何东西” 　　谈话嘉宾：简庆福（香港著名摄影家） 　　杨恩璞（摄影理论家、北京电影学院教授） 　　杨树田（摄影家） 　　李文君（江苏周庄旅游股份有限公司副总经理） 　　陈耀王（简庆福传记撰稿人） 　　李德林（《中国摄影家》杂志副主编） 　　时间：2014年10月 　　地点：北京 　　文字整理：段琳琳 　　摄影生涯：两个高峰，一个探索 　　李德林：简老爱摄影70多年，90多岁还在不停拍照，是摄影界的一棵常青树，可以说，我们这代人是看着简老的作品长大的。 　　杨恩璞：中国的摄影家，一般到了退休年龄，就“挂机”了。有的当领导，有的当老师，创作基本上就放下了。拍的照片不发表，不参赛，也不公开。而简老最大的一个特点，也是他与众不同之处就是不服老，生命不息，摄影不止。 　　我把简老的摄影生涯概括为三个阶段：两个高峰，一个探索。第一个高峰是上世纪40年代至70年代，简老到了香港、澳门以后拍摄的贴近香港、澳门，接地气的纪实摄影作品。那些照片在任何时期都不会被抹掉光辉，它们是香港和澳门的宝贵精神文化遗产。 　　第二个高峰是改革开放以后，彩色片进入摄影界，简老是最早用彩色片拍摄的人之一，而重点题材也从民间生活转向了祖国的大好河山，那时候简老的作品跟陈复礼、连登良、钱万里这些拍风光的摄影家的作品一起，在中国摄影界形成了一个审美上的重大的震撼。为什么？你们大概体会不到，我体会最深了，因为我是上世纪五六十年代这个圈子里的，那时摄影的功能基本上就是政治宣传。拍摄什么叫美呢？拍摄劳动人民的革命斗志，祖国的大好河山。什么是大好河山呢？就是红太阳升起的地方，井冈山斗争的地方等等。而当他们几个人的风光作品展览出来以后，就在中国产生了非常大的轰动。老百姓突然觉得原来中国这么美丽，再加上摄影本体的东西，色彩啊、光影啊、构图啊，老百姓的审美饥渴在他们的作品中充分反映出来。所以，那个阶段简老的创作，对改革开放初期沉闷的中国摄影来说，是一种巨大的冲击和推动。 　　第三个阶段是从上世纪末开始，影像创作进入数码摄影的转折期，简老也进入一个探索阶段。往往一个人有了成就以后就不再探索了，怕人家说这个说那个，但简老身上有一种无所畏惧的气质，二十多年来他一直孜孜不倦地探索和创作。他不管别人说什么，而是我爱干什么就干什么。简老的这种心态和创作，实际上开拓了摄影的多样化类型。不同的风格流派我们都应该提倡，不能唯我独尊，排斥百花，这样摄影才能繁荣发展。当然，简老的数码创意性的探索或许还有不成熟的地方，但没有这种探索精神，摄影艺术就无法创新。 　　简庆福：正如你所说，我的摄影生涯主要有三个阶段：一是上世纪40年代至80年代，以拍摄社会纪实题材黑白摄影为主；二是上世纪80年代至本世纪初，钻研彩色摄影，着力表现祖国大好河山和民俗风情；三是上世纪90年代末至今探索数码影像艺术，力图创新电脑时代的摄影艺术。但这三个阶段并非绝对割裂，在当今数码摄影时代，我有时也会用胶片拍摄，也会像年轻时那样拍摄社会纪实题材。 　　杨恩璞：进入数码时代以后，你为什么做了那么多创新和探索？ 　　简庆福：在摄影道路上，昨日被认可的，到今天则常常发现其不足，所以禁得起回味、咀嚼的作品并不多，这就是我索求创新和突破的理由。留恋过去成绩如同逆水溯流、倒退走路，不可能有新的作为。时代在前进，摄影艺术必须不断创新。 　　数码技术在修改照片方面非常容易，有些照片本来是很平凡的，经过数码创作之后，把不好的地方去掉，加入摄影师的创意，就会变得不一样。当然这要看摄影师的美感，有的人越改越好，有的人越改越难看。而且改动不能太过分，尤其是如果你要记录一个地方，最好不要修改照片。 　　杨恩璞：风光也应该分纪实和艺术两类：一种是原生态的大地面貌，像美国《国家地理》杂志那种探险、考古的片子，那不能瞎动画面，应尊重客观存在；另一种是艺术家借风光来表达自己的内心世界，营造出一种艺术境界。简老现在做的是艺术风光，而不是纪实风光。他有一张在青海拍的《牧归》，天空的晚霞是个大广角，地面是归来的羊群，地平线是圆的。这就是表达他对西北旷野的感悟，非常艺术的片子，而不是报道性质的风光。 　　大艺术家的晚年都是搞艺术的，包括写生，你看画家徐悲鸿、吴作人，年轻时都特别写实，到了晚年都写意了，不去描那个细节了，而是表达艺术本体语言和艺术美感的东西，以及内心对世界的看法。所以中国摄影界把这两者分开是一件好事情。 　　简庆福：艺术摄影和新闻摄影不同，可以大胆想象，利用电脑进行创意加工。电脑软件和传统暗房一样，只是一个工具，它本身不会创作，关键还是靠人来指挥，要用人脑来管电脑，谁头脑里有艺术，谁就能让电脑提高作品质量。 　　沙龙摄影：“曾推动香港乃至中国摄影的发展” 　　李德林：上世纪70年代末中国实行