《少年时代》的朴素人生.docVIP

《少年时代》的朴素人生 　　原来人生只有这么多 　　早在《少年时代》面世之前，就被业内称为最受期待的“神片”。导演理查德?林克莱特拍摄了12年，集合演员班底从男主角6岁跟拍到18岁。故事很简单，一个男孩的成长历程，及其剧中父母亲各个方面的变化。 　　就电影本身来讲，它不是什么神片。没有华丽的制作班底，没有机巧的剧情与故事，使用35毫米胶片拍摄而成，片中无任何特效镜头，在低光度下，画质充满噪点，甚至有很多虚焦镜头。 　　但就是这样一部看似不起眼的作品，当它在艺术圣地――纽约现代艺术博物馆放映后，“史诗”、“大师作品”、“终极伟大”这样的形容词络绎不绝地出现在美国知名媒体对它的评价中。在如今炫酷、高脑力、硬科技、高逼格的电影繁荣时代，它顶多算一个纪录片，尽管连一幅美丽的技术画面都没有。 　　它是一部朴素的电影，用3个小时看完，很多观众感慨太琐碎、平淡得像自己的生活。 　　不过自从7月《少年时代》上映以来，其话题在Facebook上大肆风靡，影片预告在Youtube上的点击量更高达340万次，堪称文艺片的奇迹。在知名的“烂番茄”网站上还获得了100%的满分新鲜度，而更苛刻的媒评网站Metacritic也给出了99分的准满分。如此逆天的口碑令《少年时代》成功“封神”，同时跻身今年奥斯卡颁奖季的大热门。西方媒体集体“丧失底线般”追捧赞美它，无数影迷从美国各地赶赴洛杉矶纽约膜拜它。 　　到底它神在哪里？ 　　作为电影它很用心。有人说电影是比生活更艺术的美梦，然而一部《少年时代》所记录的仅是普通人的生活，但观众却被打动了。 　　从23岁做单亲母亲开始，妈妈再婚嫁给大学老师，完成大学学业，读完硕士，成为大学老师。而父亲依旧做自己的流浪梦，在世界各地飞来，陪孩子们几天…… 　　母亲二次离婚，这次嫁给了大房子和优渥的生活。孩子们上高中了，男孩开始恋爱，打工，打了第一个耳洞，染了指甲……母亲成为受人尊敬的老师，父亲终于找到了心爱的女人，穿起衬衣打起领带，他告诉儿子，终于要做一个好丈夫、好父亲了。 　　男孩要去读大一了，姐姐已经读了大二，母亲第三次离婚，他们又开始搬家。在餐厅里母子三人正准备吃饭告别，餐厅的经理走来说，“女士，我要感谢你，也许你不记得我了，很多年前我帮你修过下水道，那时我是一个不会说英语的小工，你说我很聪明，让我去读社区大学。而后我读了社区大专，后来读了德州本科，如今我成为这家餐厅的经理，您的一句话，改变了我的人生。” 　　母子三人笑了…… 　　在送别宴上，已成家父亲对母亲说，你是个伟大的女人，我要感谢你，抚养大了两个孩子。他伸手掏钱包，说，我要为你做点什么，却发现钱包里没有一分钱！ 　　他说，钱都在我太太那里，原来父亲终于成为一个受太太管的好丈夫。 　　当告别时，母亲让孩子们收拾自己的东西，而后她要搬进单身公寓。终于，她可以享受自己的人生，却失声大哭。“我以为人生有很多，我完成了一个个里程碑，而最后的里程碑却是奔向坟墓，原来人生只有这么多。” 　　当时间流逝后，母亲发现老去没有预期，而经过了一件又一件的琐事后，也许并不满意，最终老去还是到了。 　　一部电影的初衷：无非是记录下人生的每一个瞬间 　　美国《时代》杂志这样写到：理查德?林克莱特的《少年时代》是平凡生活的动人史诗。我们都会记得什么是或者曾经是对我们最重要的，并且在了解到他人也有这种想法时感到惊讶。其实，我们忽略的往往是我们所爱的。这就是生活，我们大多数人都在体验它，很少有像《少年时代》这样的影片来记录平淡中的汹涌。拥抱每一个瞬间，林克莱特告诉我们，因为它不会重现――除非他把它们记录下来，雕琢并呈现在一部不可磨灭的电影中。 　　和林克莱特往常的电影一样，《少年时代》没有传统的三幕戏剧结构和激烈的戏剧冲突，笔墨都用在记录上。作为当今美国影坛最成功的独立影人之一，林克莱特纯属自学成才，其导演处女作《都市浪人》获圣丹斯电影节评委会大奖和独立精神奖提名，这部用23000美元拍摄的电影一经上映立刻吸引了主流媒体的关注，片名“Slacker”一度成为叛逆青年文化的代称。随后，林克莱特又陆续拍摄了问鼎柏林银熊奖的《日出之前》、在威尼斯电影节摘获两项大奖的《半梦半醒的人生》、获奥斯卡提名的《日落之前》和获戛纳金棕榈提名的《速食帝国》等。 　　2014年，《少年时代》最终拿下柏林电影节银熊最佳导演奖，理查德称自己拍摄电影的初衷并不是为了拿奖。 　　仅仅是为了送给女儿一份人生的礼物。女儿Lorelei刚开始上小学时，他发现孩子成长太快，必须要记录下些什么，好让成人后的女儿有可以回忆的东西。于是他找来一班底人马，用很小的投资每年只拍摄三四天，在12年里，演员们在镜头里和镜头外像家人一样亲密，并跟随电影见证了各自的成长。 　　原本就是平淡日常的即兴