第三章形式美第二节(精简).ppt

美学基本原理 梧州学院 中文系 三角形 正三角具有稳定感，倒三角形具有危险感，斜三角形的冲击感，成了艺术造形的基本法则 。 达利画和蒙克画中的倒三角 波特切利的正三角 达利和德拉克罗瓦画中的斜三角 大卫画中的正三角 埃及的金字塔 哥特体建筑中的三角形 中国建筑中的方形 伊斯兰建筑中的方形与圆形 色彩人对不同的波长的心理经验“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”，（马克思）对于人的眼睛：花是红的,叶是绿的. 4.色彩 从古埃及的装饰绘画看，其色彩，有红、黄、绿、蓝、褐、黑、白，七基色 。该色彩的象征系统是：黄与金是阳光之色，象征太阳（神）；绿是自然之色，象征永生；紫是土地之色，象征大地；蓝是冷色；粉红、绿、藏红、淡红。表示审判的神圣。 印度的戏剧，以白、蓝、黄、红是原色。然后四色相配，得出淡黄、淡蓝、粉红、绿、藏红、淡红。 中国文化首先是黑白二色，再由二色生出五色：青、红、黄、白、黑；由五生出多。 西方色彩 紫 蓝 青 绿 黄 橙 红 色彩 430-390 450-440 480-460 530-490 580-550 640-590 800-650 波长M-N 由三原色到七色 七色是彩色系统，黑、白、灰是无色系统。 黄＋红＝橙 黄＋蓝＝绿 红＋蓝＝紫 从三原色到三间色 黄＋橙＝黄橙 红＋橙＝红橙 红＋紫＝红紫 蓝＋紫＝蓝紫 蓝＋绿＝蓝绿 黄＋绿＝黄绿 原色加间色得出12复色 西方音乐是7音阶，7音阶又分成严整的12半音，西方色彩是7，7色又展为严整的12色相。无色系中黑白是两种极端，从黑经过灰到白也被排出12层次。 “我总是希望在色彩上作出一种发现，从两种补色的结合，它们的混合和它们的对置，类似色调的神秘的振动来表现两个情人的爱，用在暗的背景上涂上具有明亮的光辉的色调来表现脑的思维，用金星表现希望，用日落的光辉表现一个灵魂的希望。肯定地，其中并没有什么立体镜式的写实的东西，但是，难道它不是实际存在吗？” ——《梵高论画》 西方的色彩很有研究 西方的艺术是色彩的艺术 中国人认为，最丰富的不是七色，而是黑白之间 色彩的基本特性:(1)表情性;(2)象征性;(3)审美意味的复杂性. * “假如希腊巴特农神庙不是大理石的， 皇冠不是金的，星星不发光， 大海无声息， 那还有什麽美 呢？”  —桑塔耶纳 美与形式之间? 第三章 审美门户: 美的形式与形式美 第一节 美的形式与形式美 第二节 形式美构成的自然物质因素 形式美构成的自然物质因素 基本的声音不过五，宫、商、角、徵、羽，但五音的变化，却可生出千千万万的乐曲，基本的颜色不过五，黄、白、青、红、黑，但五色的变化，却可以产生万紫千红的色彩，基本的味道不过五，甘、辛、酸、苦、咸，但五味的变化，却可创造形形色色的美味佳肴。 西方文化重视抽象形式的实的一方面，即重视点、线、面本身。由于点、线、面表现数的直接性，就具体地体现为对点、线、面本身的重视，从而体现为对“可见同一”的重视 。 中国文化重视抽象形式的虚的一面，即重视使点、线、面得以形成的宇宙之气，在具体的关系上，是气形成物，由物的整体形成部分，中国更注重面、线、点后面的“内在同一”。 塞尚画 法常画 形式美的自然物质因素:点线形 色彩 声音 点 点是实体的开始。几何学规定由点成线，叙述总是从某一点开始，中国书法讲究一点为一字之准。花蕾初现，是一个点，是春的第一个音响，点展开为花，成了春的乐章。点是事物的开端，雨的开始是雨点，发展为雨丝，展开为重重叠叠的雨帘。俗话说，任何事物都有起点，这个“点”既是事物从无到有的历史起点，也是事物呈现给主体或被主体所观察的最先所见到之点。 康定斯基说：几何学的点，是肉眼看不见的，是非物质的存在，因此，点等于零。零就是无。正因为是“无”，它能生一切“有”。 画树，有不同的点：个字点、介字点、尖头点、垂头点、平点点、仰头点、大混点、小混点、竖混点、柏叶点、榆树点、椿树点、梅花点、杉叶点、竹叶点、鼠足点等30多种。 起“点”，是一块灵气结成。 特“点”，充满了灌注的生气 。 神“点”是天地之合，气韵生动的关键所在。 1．点，连成线。线是点的移动轨迹。作为形式美的点，与几何学的点不同，有大小、厚薄、形状。实际上也是一个面。 点，是最初的基始，可以是具体的，也可以是有抽象的意味的。 点,展开为形 点,立起为面 平原上出现一个人……起点 ２．线从客体方面说: 线