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第5章工业化社会成熟的设计艺术 第一节 欧洲早期的现代主义设计艺术 20世纪初，欧洲设计的功能主义与标准化、合理化倾向的迅速发展使得设计与艺术在很多方面逐渐走到了一起。 一、未来派的理论与版面设计  现代文艺思潮之一。1909年意大利马利奈蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有“现代感觉”并主张表现艺术家进行创作时的所谓“心境的并发****”。 1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！” 速度之美的展现——未来主义绘画(卡拉) 1马里涅蒂与自由版式设计 为了进行未来主义宣传和树立未来主义的精神，费里波.马里涅蒂撰写了大量的诗歌，这些诗歌都是违反常规语法的句法的，甚至根本无法正常阅读。同时，未来主义思想也充分体现在诗歌的版式编排上，在这里，传统的审美标准被完全打破，编排方式的无政府主义给现代平面设计带来了新的革命。 在《拉谢巴》杂志上，马里涅蒂发表自己的诗歌，他认为作家可以通过文学作品来解放自己，一方面从语法的桎梏中摆脱出来，另一方面从陈旧的版面编排下摆脱出来，使自己达到一种无拘无束、自由自在的境界。马里涅蒂的诗歌在编排上纵横交错、杂乱无章、字体各样、大小不一。在这个时期，未来主义艺术家设计了大量平面设计作品，形成了自己的平面设计风格，被称为“自由文字”。这时，文字的传统功能被颠覆了，它跨越了表达内容的重要功能，被认为是视觉符号的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，人们可象绘画构图一样自由安排与布局画面，不受任何固有的原则限制。 作品1 作品2 二、风格派的理论与艺术设计 1、把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑及所有平面设计的特征完全剥离，变成最基本的几何结构单体 2、把这些几何结构单体或元素进行结构组合，但在新的结构组合中，单体元素保持相对的独立性和鲜明的可视性。 3、对与非对称的深入研究和运用 4、非常特别的反复运用纵横几何结构和基本原色和中性色 风格派运动作品 1里特维尔得作品---红蓝椅 2里特维尔得作品---建筑 三、构成主义的理论与设计艺术 “构成主义”一词。作品和词都源于拼贴向三维的发展，　又名结构主义；发展于1913~20年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。  俄国构成主义 1、构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。 2、俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画\颜料、画布，和革命前的图像。因此，艺术品可能来自于现成物，例如：林材，金属，照片，或者纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化，在所有领域的文化活动，从平面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实 1、塔特林 第三国际纪念塔 2、构成主义作品 3、构成主义作品室内运用 四、机器美学与现代主义思潮的兴起 机器美学: 其含义有三方面： 其一，建筑应象机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰； 其二，建筑象机器那样可以放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性； 其三，建筑应象机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。柯布西耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的。  1、机器美学作品 2、伦敦新市政厅 3、泰特美术馆 4、机器美学理论运用 国际风格派是伴随着现代建筑中的功能主义及其机器美学理论应运而生的，这个流派反对虚伪的装饰，强调形式服务于功能，追求室内空间开敞、内外通透，设计自由，不受承重墙限制，被称为流动的空间。室内的墙面、地面、天花板、家具、陈设乃至灯具、器皿等，均以简洁的造型，光洁的质地，精细的工艺为主要特征。 运用实例 第二节包豪斯的设计教育与设计艺术 德国魏玛