【新人教版课件】高中语文选修《中古诗散》第五单元散而不乱气脉中贯《文与可画筼筜谷偃竹记》讲述.ppt

文与可画筼筜谷偃竹记（苏轼） 元丰二年(1079)七月七日，苏轼在晾晒书柬时，发现亡故的文与可送给自己的一幅《筼筜谷偃竹图》，见物生情，就写了这篇杂记。文与可生前曾以这样的竹子为题材，作画赠与苏轼，本文即以此画为线索，叙述作者和文与可的深挚友谊及睹物思人的悲痛，写得庄谐相衬，情深意切。 本文反映了苏轼散文的什么特点？ 他们以竹为伴，视竹为友，追求超脱凡俗的无拘无束的精神生活。晋代的阮籍、稽康、刘伶等“竹林七贤”；唐代的孔巢父、李白等“竹溪六逸”……文人们托身浪于广袤的竹林，朝夕沐浴在修竹篁韵之中，枝疏叶柔清丽俊秀典雅的婵娟风姿，挺拔凌云坚贞不阿刚直有节的操守和特质，令风流名士如痴如醉，沉溺其中，赋竹、吟竹、赞竹，为竹作谱成了文人墨客的时尚。 唐代诗人王维历经“安史之乱”，饱尝尘嚣烦恼之苦后，抛弃功名利禄之念，隐居蓝田乡下建竹里馆，潜心修行，彻悟佛法，静习禅定，使心境归于淡泊自然，“独坐幽篁里， 弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗人此时是何等的自由、愉悦、超脱！比王维稍晚的大诗人白居易，也是仕途几经挫折，晚年退居洛阳，在“十亩之宅，五亩之园，有水一池， 有竹千竿”的家园中，诗人在读佛书习禅定之余，“日晚爱行深竹里，月明多在小桥头。”处于修竹篁韵怀抱中的诗人，心宁神静，体验到较多的自我价值，生命之光得到升华。他还在《养竹记》中将竹比作“贤人君子”，高度赞美竹子的“本固”“性直”“心空”“节贞”等品格和情操。 枝叶柔柔，凤尾森森，龙吟细细，清秀俊逸的修竹之美，不知倾倒了多少丹青大师为之挥毫泼墨。唐宋以来，以竹为题材的画竹名家辈出，幅幅竹画各以神姿仙态光照人寰。 唐代画竹名家萧锐将所画十五竿竹赠与白居易后，诗人读竹感其意，作《画竹歌》：“植物之中最难写，古今虽画无似者； 萧郎笔下独逼真，丹青以来第一人。人画竹身肥臃肿， 萧画茎瘦节节疏；不根而生随意生，不笋而成由笔成。”爱竹成癖的苏东坡向画竹大家文与可学画墨竹，他对文与可的“胸有成竹”的绘画理论推崇倍至。诗云：“与可画竹时，见竹不见人； 岂独不见人，嗒然遗其身；其身与竹化，无穷出清新， 庄周世无有，谁知此凝神。” 竹林这一通身流溢着恬淡虚无幽幽灵光的伊甸圣土孕育出的竹子文明给人以感染和力量，使人去品味人生、顿悟人生。爱竹咏竹画竹，实是爱人咏人画人。苏东坡的“萧然风雪意，可折不可辱”；郑板桥的“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒；写取一枝清秀竹，秋风江上作鱼竿”以诗言志，借竹的形象抒发自己不媚权贵，恪守淡泊正直的人格和情操。 “未出土时便有节，及凌云处尚虚心。”这是中华民族优秀品格和情操的写照，也是源远流长的中国文化深深浸透于竹的印痕之原因。 【精要赏析】本文是对竹文化的集中总结。古往今来，许多文人学士都喜欢竹子，正是看重它那坚韧不拔、可折而不可辱的高风亮节，或形于诗，或形于画。在精神文化方面，竹文化内涵十分丰富和独特，影响着中国人的审美观和审美意识以及伦理道德，另外对中国文学、绘画艺术、工艺美术、园林艺术、音乐文化、宗教文化、民俗文化的发展，竹文化也有极其重要的促进作用。 第一段：阐述文与可的绘画理论，谈自我艺术实践的体会 第一层绘画理论由竹说起，提出画竹应当有成竹在胸 第二层感受理论写作者自己学习文与可画论的心得 第三层绘画技巧评价苏辙的看法，表明自己比弟弟更能领悟文与可的画论 第二段：追忆二人在交往过程中与画竹相关的几件趣事 第一件抛缣而为袜（开始至“以为口实”）， 投求画者的绢于地，并言当袜穿，传为笑话． 第二件玩笑而送图（从“及与可自洋州还”至“而有万尺之势”），书信往来各自表述艺术创作中神似重于形似的美学观点． 第三件一诗引喷饭（从“筼筜谷在洋州”至本段最后）。 追述自己一首“筼筜谷”诗令文夫妇为之喷饭。 第三段：交代写作此文的缘由，并表明二人关系感情深 厚、亲密无间 通读全文，疏通文意，把你在阅读本文时产生的问题记录下来。 　第一段共有三个层次 　　绘画理论（从开始到“与可之教予如此），一门学科的理论，可谓真传；首写文与可教我理论，可见文与可与我情感之深厚。 　　感受理论（从“予不能然也”到“岂独竹乎？”），似乎是闲笔，却是下一个内容的过渡，“岂独竹乎？”就是由画竹引起的对生活、对哲学的思考。 　 绘画技巧（从“子由为《墨竹赋》”到这一段最后）第三层的“今夫夫子之托斯竹也，而予以为有道者，则非耶？”就是借子由之口，对生活、对哲学思考而生发的结论。这种过渡与承接无任何雕琢之迹。这一层也展示了文与可绘画技巧之高超。而高超的技巧，又是其正确绘画理论的证明。其理论之深邃、技艺之高超，又是苏轼失去朋友后痛苦之原因。 ??????第三层的“若予者，岂独得其意，并得其法”似乎又为闲笔。其实，这正表现了文与可与我交往之深、情感