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电影中的长镜头 　　随着电影数码技术与剪辑技巧的发展和如今快速的社会节奏，大众的眼球已经早已适应了以蒙太奇的镜头语言表现于每个影片当中，而被大众所忽视了长镜头语言在电影中的艺术表现力，如今长镜头语言成了少见的表现方式。 　　所谓长镜头，就是连续的用一个镜头拍下一个场景，一场戏或一段戏，已完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连惯性的镜头。长镜头是与蒙太奇相对的电影叙事规则。 　　从形式上讲，长镜头连续拍摄的时间较长，单个镜头长度可达十分钟左右。从内容上讲，它在一个镜头内保持了动作与空间的相对完整。在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面空间的真实感和一气呵成的整体感。在摄象机连续拍摄时有一定长度深焦距镜，能在统一的时空里相对完整地展示画面。 　　它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之父”罗伯特?弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。质量上乘的长镜头价格昂贵，长镜头往往又大又笨重，在你整天背着它到处转之后，就会有切身体会。不管长镜头的光学系统多么完美，拍摄远处的物体时，影像总是处于充满尘埃、阴霾和热折射的大气环境中。只有在非常罕见的清澈空气中，才能获得特别清晰的远摄影像。 　　所以在长镜头运用时必须考虑的前提条件是技术实力和经济实力。长镜头的屏幕持续时间相对超长，情节较为完整，有利于反映事物原貌，具有一定的内在张力。常为现实主义创作所采用。 　　例如：西班牙电影《谜一样的双眼》荣获2010年第82届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。2009年哈瓦那电影节最佳导演奖。其中足球场镜头：时长5分13秒。令人叹为观止，长镜头拍摄最难办的就是摄影机在不同设备之间平稳的转换，而在一个镜头里转变好几种运动模式，简直是匪夷所思。这个时长5分13秒大长焦到短焦近镜头实际上是由四五个镜头拼接而成的，但在银幕上给观众的效果却是一个完整的镜头。看看幕后花絮，不难发现，这个镜头是怎么拍出来的：包括遥控飞机、摇臂、斯坦尼康、绿屏、电脑特效等等，可以说动用了一切现代电影制作工具，是当今长镜头设计的典范之作。 　　当然此类长镜头也有些非议，有些“原教旨主义者”认为这是“作弊”，“伪长镜头”，可是从整个视觉效果的完整性和表现力上，把这些工具谁都不是那么容易能设计出来这样的镜头的。 　　那么，在长镜头运用中应把握几个原则： 　　1、服务主题原则。如果影片是纪实性风格的作品，就得多采用长镜头，以减少因镜头转换造成画面不稳的感觉。如果是浪漫、夸张、表现主义风格的作品，可用长镜头，也可用短镜头。镜头前后运动也可有可无，速度也可慢可快，摄影机也可藏或不藏。电视广告中的商业片就是这种类型。 　　2、美学原则。把镜头的每一个画面看成是由许多画格组成（电影每秒24格），其画格又是由于镜头的运动产生的，运动、照明、色彩都是极为重要的组成部分。长镜头有两种类型：单构图式和多构图式。多构图式的典型运用是通过光线的明暗，焦点虚实变化使画面结构连续。多构图使得原本单调的单构图画面变得丰富。 　　其整体镜头能不能打动观众，取决于它的每个局部、局部中每项内容有无美的感觉。长镜头相对于短镜头，在观众的视觉中持续时间相对要长，更需要贯彻美学的思想，通过每个具体内容、每个局部的美，来获得整个镜头的美。 　　3、变化原则。“美学原则”、“服务主题原则”是就单个画格的构图而言的。“变化原则”则是就整个影片构图而言的。电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变化也正是电艺术的主要特征和魅力的所在。一部电影的变化表现在方方面面，除了构图所表现内容的变化外，构图形式的变化也必须有变化，如：景别、角度、摄影机运动、照明、色彩等。 　　长镜头是艺术创作的直接展现形式，很多影视创作者都追求新奇的、独特的、完美的镜头，以达到增强艺术特色的目的。那么，事物自身的变化和发展都是遵循一定的客观规律和逻辑关系的，电影中的长镜头也需要这种逻辑和规律呈现给观众。 　　在前期拍摄的过程中，可以采用分镜头，但在后期剪辑和编排过程中，一定要按照严密的逻辑来剪辑，不能破坏事物和事件之间的逻辑关系。画面的组接，必须严格按照时间逻辑、地点逻辑以及事件的发展规律和进展逻辑来处理。如果电影镜头不合乎事物发展的正常规律或是逻辑思维混乱，就会严重影响观众的观感，也会对艺术特色及艺术表现效果造成极大的破坏。要保证人物前后动作、心理变化的连贯性。人物、事件存在的逻辑关系，要通过镜头准确地表达出来。例如事件的因果关系、统一于对立关系、并列关系等。事件和情节的发展总要通过时间