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美剧之王：十大剧集运作人 　　上世纪五六十年代，美国的电视节目全盘掌握在制片公司手中，公司和编剧之间是简单的合同关系――编剧完成剧本后，作品就不再跟编剧有任何瓜葛，甚至当红明星的影响力都要比编剧大得多。偶尔，制片公司会允许少数老资历的编剧参与到制作阶段，让他们兼任制片人。 　　此种模式一直到70年代《玛丽?泰勒?摩尔秀》（The Mary Tyler Moore Show）的出现才有所改变，这个节目给予了编剧极大的自由，可以在拍摄时随时改动剧本。桎梏一旦被打破，接下来的一切也就自然而然了。这个时期，美国的观众对电视节目提出了更高的要求，他们希望电视剧有更丰富持久的线索和角色性格，于是，制片公司开始雇佣固定的编剧撰写剧本，支付较高且稳定的薪水，之前的合同形式逐渐被刷新。 　　当某个电视节目的成功直接系于其剧本撰写者之时，制作公司当然不会排斥给予编剧参与制作的权限。不久后，编剧甚至被允许在一档节目成形后，带领一个团队参与创作新的作品。随着染指范围的扩展，兼任多重身份的编剧/制片人的出现，标志着剧集运作人的雏形生成。可是，编剧、首席编剧，编剧/制片人这样的职位听起来既无趣又拗口，于是在1992年，“剧集运作人”这个更响亮的升级版头衔应运而生，不管是业内人士、媒体还是观众，都可以一目了然地知道，谁对一个电视节目全权负责，当然，如果节目很烂，批评的矛头应该指向谁也很明确。至此，主笔编剧设计情节――提纲编剧提交情节――对话编剧撰写对白，然后由剧集运作人精细加工后汇成脚本，再由制片人和导演作前期筹备――拍摄――后期制作――发行播出这一电视剧流水线宣告完善。 　　美国一位怀疑派评论人曾发问：观众们到底对谁更有兴趣？一周窝在办公桌前码字80个小时以上的剧集运作人？还是荧屏上那些俊男美女？ABC剧集《迷失》的几位剧集运作人签售会大概可以回答这个问题――当天无数粉丝抱着海报和DVD在会场外排队等待和他们签名合影，看起来，这几位中年男人的魅力，丝毫不比剧中光鲜的大明星逊色。显然，对于美国观众而言，剧集运作人的号召力和重要性也在日益显现。而随着近年来社交网络的普及，剧集的铁杆粉丝通过网络形成一个个团体，剧集运作人更是被他们在虚拟世界中奉为神明，顶礼膜拜。 　　地位的飞升意味着责任的加重。 　　传统意义而言，电影作品属于导演，而电视剧则属于编剧，或者用现在的概念说，属于剧集运作人。即使好莱坞的电影工业比电视产业更为强势，但好莱坞电影制片人却只能对电视剧集运作人的地位羡慕嫉妒恨，不管电影制片人如何努力，都鲜有人能够享受剧集运作人在剧组那般的“统治力”。 　　任何作品都是一个团队工作的成果，但剧集运作人这个职位更倾向于产业功能的描述而不仅仅是个神气好听的头衔――剧集运作人除了担负着掌控剧集整体内容的责任外，其作用更是贯穿整个剧集拍摄和制作，主导剧本的讨论修改、协调各个部门的工作、配合广播电视网或其他播出平台的宣传，甚至设计纪念品。 　　某位资深剧集运作人说：“我的工作除了为剧本把关外，还包括面试演员、为剧集的形象LOGO定稿、考察外景地、审看剪辑后的样片并提出修改意见、协调造型师和灯光师、跟导演和摄影师商量场景布置的色调、参加所有酒会和见面会……几乎每一集、每个镜头的拍摄，当然还有每一瓶香槟开启的时候，我都在现场。这还不是最夸张的，我认识的一位剧集运作人甚至连主题音乐都是他自己作曲，幸亏填词不用他来。”用经典美剧《白宫西厢》编剧迈克尔?奥特斯?帕默（Michael Oates Palmer）的一个比喻概括就是：剧集运作人，是马戏团的表演总指挥、驯兽师和清洁工。《犯罪心理》《实习医生格蕾》等热门美剧的剧集运作人马克?高登（Mark Gordon）说：“运作人需要很有技巧，你需要为剧集提供创意来源，要指挥剧组其他部门，最难的部分是协调制作公司和电视台的要求。”对于很多埋头写剧本出身的剧集运作人来说，学会沟通和采纳别人的意见并不容易，但这些恰恰是这份工作的职责所在。高登说：“新入行的人最容易犯的错误就是纠结创意上的改动和限制，说到底，我们是为制作公司工作的，请认清现实。在圈定的框架内、最大限度地利用资源，呈现出最好的作品，这才是王道。” 　　《好莱坞报道》11月份评选出了美国2013年度十大剧集运作人，就让我们通过“窥探”这些业界大佬们某个普通工作日中的“片段”，体验他们工作中的乐趣和压力吧。 　　安?比德曼（ANN BIDERMAN） 　　运作剧集： Showtime的《清道夫》（Ray Donovan） 　　参与剧集：《南城警事》（Southland）/《纽约重案组》（NYPD Blue） 　　初秋的第一缕晨光照进屋内，安?比德曼在自己家中的工作室开始了一天的工作。坐在定制沙发上，按照多年习惯，她开始进行最为紧要的一项工作――