2014拍照构图技巧.docVIP

拍照构图技巧 在探讨成像时，谈论的是什么东西让图片看起来极富视觉引力，是什么让一张照片比另一张更好看，以及如何采用不同方法来使照片传递不同的情绪，这些都依赖于合理的构图方法。 在探讨成像时，谈论的是什么东西让图片看起来极富视觉引力，是什么让一张照片比另一张更好看，以及如何采用不同方法来使照片传递不同的情绪，这些都依赖于合理的构图方法。 在拍摄时，构图成像的重要性是不言而喻的。构图不好的图片看起来会有些模糊，不太像人们想象的那样，不太清楚摄影师通过照片究竟要传达什么。只有正确构图，才能让拍出的照片靓丽起来。 与摄影的技术角度不同，它不能依靠自动对焦及正确构图的基本技巧。没有一个单独的正确构图方式，当然，却一直有一个错误的方式。尽管构图需要遵循一些基本的规则，但在具体的场合下选择哪种规则就完全看摄影者自己了，正是这门技术才让摄影者能在图片成像过程中最大程度地贴上属于自己的标签。 拍照时如何站位，相机和要拍摄的对象是如何诉说心情，体现个性，想通过照片传递什么信息，以及如何让拍照场景引起观看照片的人进行情感交流，这些都是人们需要考虑的问题。随着时间的流逝，构图还能显示人们与相片的关联。与那些慢慢让人们喜爱上的相片相比，第一眼就给人们留下深刻印象的照片往往会在短时间内就丧失其魅力。 构图成像有多种方式，并且每种方式都会产生不同的效果，学会如何构图成像对于成就一个受欢迎的摄影师来说是至关重要的：要让别人一看到照片就能识别出那是出自你的风格。有些构图是经典的，画家们可以用上几百年。有些构图是临时的，只是为了凸显艺术效果。 有几个简单的规则是需要遵循的，然后再看看现在的摄影师所采用的一些非常规的构图。别忘了，规则就是为了打破的。 一、取景，纵横比和定位 如果用二维摄影术来拍摄三维世界，就需要在拍摄对象和形状间创建一种关系，通常这种关联是不存在的。可以通过改变将场景放进框架里的方式来修改这种关联及构图照片。有个优势可以利用，所采用的视角，以及拍摄主体到相机间的距离，对于摄影师来说这些都是取景的工具，就像框架本身的尺寸和形状一样。 如果靠近拍摄场景，所面临的第一个选择就是横着拿相机拍照还是竖着拿。习惯上，这些定位就是与人们所熟知的“风景”和“人像”分别对应的，但是也没有绝对的金科玉律，要求拍摄风景时必须横着拿相机，而拍摄人像时要竖着拿相机。风景包括特写前景细节，衍生到遥远的地平线，风景拍摄经常能从垂直的、直立框架上获得好的拍摄效果，这样拍摄景深更深。与此类似的是，人像拍摄采用水平框架，在空旷的空间里凸显拍摄主体，这样拍摄的效果也很好。 关于该如何拿相机并没有什么固定不变的规则，在把相机放到眼前之前是无法预测该怎么拿相机的。一旦相机从包里拿出来，在探索可行的照片构图的时候，要一直以90°的角度来构图。这样做是一个好习惯，并且能显示出摄影者之前从未见过的照片。 同样的场景，按3种不同的纵横比进行裁切的照片 上图：同样的场景，按3种不同的纵横比进行裁切的照片：传统的风景定位、直立的人像格式，以及又长又细的全景裁切。在构图成像时要不断地进行试验，不要拘泥于传统。 至于框架的定位，还要考虑它的形状。多数感光器（也就是取景器和显示屏）的纵横比是3:2，也就是它们的物理宽度和高度比是3:2。但是不应该因此而感觉受到了限制。按同样的方式，一个画家就会选择帆布形状，它能帮助用户完成手中的任务，因此，摄影师要在两种对比之间选择一个适合拍摄场景的。这种功能是内置在有些袖珍和数码单反相机里的，但是通过一些图片裁剪软件，例如Adobe Photoshop，也能在拍照后（在某些情况下偏好）改变纵横比。这样，就能试试各种不同的纵横比，然后看看哪种最合适。也要从无限的形状当中做出选择，这与相机内置在相机里的2～3种图形可大不一样。 除了标准的3:2的纵横比外，还会发现4:3和5:4的长方形也是很有用的，还有被风景摄影师所钟爱的16:9和17:6也是不错的，甚至是方形的1:1格式，非常适合拍摄人像。 关于取景 要一直关注框架的边缘。在按快门之前，要养成检查脑力备忘录的习惯。所思考的每件事是否都对摄影有帮助？构图之后是否有什么东西受损了呢？水平线直吗？如何把框架进行微小移动复位以完善这些元素？应该改变自己的长处吗？ 二、构图规则 说起构图，有很多规则和指导方针需要遵循。随着实践的增加，慢慢就会知道在什么场合下该用什么构图，并且要经常打破常规构图，这样摄影者将会变得更加自信。 到那时，再看看一些经典的构图方法，从标准的节日拍照到艺术项目都可以用到它们。一旦将这些构图熟记于胸，就会如鱼得水。 1.填满画面 对于数码拍摄的新手来说，最常犯的错误就是在拍摄主体周围留下了太多的空间。这是因为拍照者只是盯着拍照主体，没有注意到框架的边缘部分。在拍照前要看看图像边缘，确定有多大的空间。