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自由的想、自由的画 ----小学美术创造性的引导 昆山市裕元实验学校 倪成 在教学实践中，特别是新课程改革之后,我觉得儿童美术应面对新世纪、新要求，以现有条件，创意胆识，在实践中真正地体现出传统和创新相结合。有这样一篇文章：外国小朋友画苹果，由学生任拿一个去画；而中国小朋友画苹果，往往是老师在黑板上画出一个标准的苹果，规定好先画左，后画右，这边涂红色，那边涂绿色……结果中国小朋友笔下出现了“千篇一律”，“象模象样”的苹果，而外国小朋友却画出了及具个性的苹果。虽然不是每位中国的教师都这样教，但也让我受益非浅！固然，中国的学生画得像，可他们只是机械地重复了老师的动作，并没有运用自己的创造思维，这样，无形中就抑制了学生的创造力和想象力。而美国的学生虽然画得不象，但他们却按照自己的思维和想象，通过自己的认识方式，画得很轻松，很自在，从而创作出了具有丰富个性的新形象来。大部分教师都比较重视技能训练和学生的模仿能力的培养。画得像，模仿地“惟妙惟肖”的通常会得到表扬，而对创造能力的培养却不重视。 以下我就少儿美术教学中创造力培养的简单看法： 一、追求自然、保护天性 儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点与其审美情趣、绘画表现技法达到某种契合时，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定程式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，其中造型艺术三种基本元素中的线又被儿童更为熟悉运用，用线条去绘画自己的生活，作为老师，不应该去抹杀儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，应顺其自然。 1、了解儿童美术进程的年龄特征。 儿童美术年龄特征一般分为涂鸦期（1.5－3岁）、象征期（3—5岁）、意象期（5—9岁）、写实期（9—15岁）。教师在掌握儿童的各个年龄段发挥的特点的同时，针对各时段的特点，进行点拨，不能千篇一律，更不能拔苗助长，充分挖掘出具有美术发展潜能的儿童的内在动力。 2、发现儿童的兴趣爱好。 儿童在美术表现中往往以自我为中心，喜欢画自己最亲近的人、最喜欢的玩具、最喜爱的食品，总之喜欢画自己的所思所好。虽然有时画得不像、不美，但却具有他们的独特个性，成人不要限制他们画什么或画成什么样子，更不要轻易作出否定评价。如果对儿童作出种种限制，就容易抑制其美术兴趣，说不定一个美术天才在无形中就被成人的要求和限制所扼杀。应该让他们尽情地自由自在地发挥，是他们具有成功感，从而激发他们的美术兴趣。 3、引导儿童的美术表现形式。 儿童的美术表现是多种多样的，往往稚拙，无拘无束，不加修饰。充分展示儿童的纯真和童趣，表达了他们的童心和优美的品质，美术教育者应最大限度的发挥他们的天性。充分发挥他们在某一方面的特别所好，保护其创作特点。那么如何发挥其天性呢？ 首先，要保护儿童的好奇心，激发他们的求知欲望。好奇心是儿童的天性，是对新异事物探究的一种心理现象。小学美术学习的内容丰富多彩，有绘画、雕塑、工艺等。仅以绘画而言就可以分为好多种，而每个画种的表现形式、工具材料各不相同，却都能画出赏心悦目的作品，这些不同足以引起学生的好奇。学生一旦对客观事物产生好奇心理，就会在头脑中产生许多问号而积极去思考，并力求获得知识。当学生看到老师利用他们手中仅有的12种颜色，画出他们原本没有的各种不同的颜色时（通过利用水彩相互融合变色），好奇心油然而生。有了好奇心，也就必然会去探究如何用颜料本身特性去表现。因此，保护学生的好奇心和求知欲，有利于学生创造性思维能力的发展。 其次，我们应保持儿童画的稚嫩却也独特的技法技巧。传统的中国美术教育，特别是绘画教育，往往给儿童固定的模式，导以固定的方法步骤。还是拿画苹果来说吧，虽然美国孩子画出来的效果没有中国孩子的工整和像，却表现出他们对苹果的最早的独特感知和最原始的表现手段。这种创造性和独特性是获得美术启蒙教育的核心，也是儿童将来发展的基石。因此儿童美术不应该要求其“形准”，而应该把教学重点放在儿童情趣的抒发表现上，画出自己的想象，自己的世界。 再者，我们应不限制儿童的绘画色彩。儿童喜欢色彩鲜艳亮丽。由于他们在知觉上是主观的，因此色彩的运用上多以个人个人感情处理色彩。如喜欢用自己偏爱的颜色，喜欢用强烈的对比色，认为这样表现才漂亮，而根本不考虑物体的固有色彩。我们应根据儿童的这一特点，不限制其涂什么颜色，鼓励他们根据自己的观察和想象，画出自己认为最美丽的色彩。 二、自由想象，充分体验 想像是一种思维方式，是人在感知客观事物和已有知识经验在头脑中形成和创造