6-201第四章光影造型.ppt

第 四 章 光 影 造 型  光线----电影摄影创作中最重要的六个摄影造型元素和手段之一(光线、运动、构图、色彩、景别、角度). 光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的基础。 光线是摄影画面创作的灵魂。 光线是一种感觉。 第一节 光 线 的 功 能 一、光线的功能●画面曝光与控制画面亮度水平和反差关系；●决定场景气氛效果； ●突出、强调人物和景物的造型特点；●确定视觉基调；形成明暗影调效果和关系； ●揭示被摄主体的形态、体积、轮廓、形状、大小等视觉特征； ●创造环境与场景特征，显示环境特点和空间关系等  ●构成画面视觉造型风格。 ● 帮助画面构图； 摄影创作中，既要注重光线在画面创作中的存在与运用，又要追求光线在画面中具有形式感。 光线运用没有鲜明性、形式感、气氛感、美感，无论影片叙事本体的情节、细节多么丰富，也不会使观众在生理上、心理上产生认同。 光影影视作为视觉传媒一个必不可少的终极追求目标。 二、光线的观念 摄影师在创作中对用光应该树立一种什么样的观念?采取何种形式? 戏剧主义？自然主义？纪实主义？ 写意的？抒情的？叙事的？ 主观的？ 客观的？ 还是别的什么形式? 这其中涉及到对艺术定义的界定，涉及到对艺术与生活关系的认识问题。 影视中摄影光线的视觉形态不鲜明，将会使影片的叙事风格、影像模式、审美情趣，淹没在平庸的画面效果之中。或许对影视作品构成毁灭性打击。  现代电影文化及其电影观念，确立了摄影光线的观念。 就是： 主观与写意处理上的模拟创造， 是充满文化品味与视觉风格的完美处理。 镜头前存在的是现实，是现在进行时，但不一定等于自然主义的手法。 艺术应该是唯美的，应该是主观反映。 影视摄影的常规光线的观念：再现现实的、纯自然的摄影光线形态必然导致视觉影像平庸，与作者表意的缺失。 而主观与写意处理上的光影表现（模拟）创造，无论是在视觉层面上，还是在美学观念上，都是创作追求的目的。 什么是“自然光效”? 就是人们在生存环境中常见到的那种光线形态和效果；这种光线形态更实用化、更生活化、更自然化、更普及化。 “自然光效”实质是我们在感情上对光线的一种依恋。 影视创作中真实环境下的“自然光”与创作目的、与主观意图存在差距。 影视创作与“自然光”之间必然形成冲突，在创作中所认同的是摄影光线处理。 摄影光线处理遵循的是特定环境下的主观感受对光线效果的呈现，这种光线形态在视觉整体上不是类同于我们生活的环境空间。它绝不是“真实”的，而是创造的、是模拟的、是浓缩的、是主观的。 作为视觉的、造型的影视艺术，如果在摄影光线上没有这种主观性，那就一定会缺少创作者的主观情感与个性，缺少视觉鲜明性，缺少美感，就会使银幕上的三维空间和人物形象所呈现的光线感流于复制我们生活中的情景，不会使人们(观众)在生理上、心理上、美学上产生迷恋，以至于上升到情感共鸣。 艺术的审美要求电影电视中光线感觉超越生活的原始状态，进入到一个感觉真实、视觉真实的层面。 影视用光观念上的主观性和对自然化的光线模式的背离，在影像视觉风格及影像形态上扬弃对光线“真实再现”，确定了电影在视觉文化中的视觉鲜明性、视觉探索性。 用光观念的变革，一方面对电影观念、造型风格、影像形式产生了巨大的美学价值，另一方面也为电影的视觉表意、表情能力找到了最佳创作手段。使影视用光远离了再现，而强烈显现出一种人为的、超越的、主观意识的冲动。导致了在光线观念上、效果上乃至形态上、视觉形式上的更新。 现代电影摄影创作呈现的光线形态 例如: 影片《黄土地》采用平、散、暗的整体光线形式，近似于中国传统的写意的国画，但描绘的是对历史、对人物的更深层次的感受。 美国影片《天生杀人狂》(又译《天生杀手》)中光怪陆离的有光源、无光源的随意性、主观性的光线处理，是影片叙事本体对现实的反叛，人物对现实的抗争，同时也体现了社会对暴力的无奈，这些都是用光观念对影片的阐释和建构。 第二节  光 影 造 型 一、光线——电影摄影创作的重点 电影摄影创作中的重点是什么? 答案是光线。 因为摄影造型元素诸多因素中，光线是画面影像的灵魂。而人工光(照明)的运用是重中之重，是灵魂中之灵魂。 摄影师在光线处理中，对场景中自然光(现场光)的处理 运用，只存在着选择、加工、处理三个环节。而对人工光(照明)的处理运用，则存在着选择、设计、