詮釋學導論(前言).docVIP

高達美之藝術哲學 第一部份：藝術品詮釋的不同進路 高達美的哲學我們通常稱之為哲學詮釋學，詮釋學是hermeneutics，這個字來自Hermes，他是希臘的一個信差神，他有一隻有翅膀的鞋子，他的工作是把Zeus的信息帶來人間，讓人明白Zeus的旨意。這是說，Zeus跟他說了一番話，但這番話是人類無法聰懂的，Hermes的工作是把人類不懂的信息，解釋給人類，讓他明白。在英文，這是interpretation的工作；德文是Auslegung，亦即把它從隱藏中拿出來，清晰出現在人的眼前，讓人明白。同理的，中文稱之為解釋，亦即把原來是糾纏在一起，人無法看懂的東西，把它正如它自身般的解開釋放出來，讓人看得清楚。當人面對一些他無法看懂的東西，這時，他可以自己把它弄明白，或是由別人向他說明，讓他明白，則他自己或別人所做的工作就是詮釋。我們時常看書，無法理解，於是不斷苦思，直至明白它，這也是詮釋的工作。 不過，詮釋學所說的明白或理解，基本上是說理解一個人文科學的文本，而不是說理解一個自然科學的對象、數學或邏輯的命題。理解一個自然科學對象是根據定律、時空、數量和原因等概念去說明它；理解數學或邏輯命題是根據定理和推理原則去演繹它們出來。但我們不能用這些概念或這些方式來理解人文科學的作品，例如文學或哲學作品，莊子、論語、紅樓夢、詩詞等，又或藝術作品，雕刻、畫、建築等。我們不能用定律、時空、數量和原因、推理原則和前題等概念去理解它。對於自然科學的理解工作，我們通常稱之為解釋(explanation)。人文科學的作品不是由解釋去把握它的意義的，而是由詮釋(understanding)去理解它。 詮釋基本上是指，當我看一個文本時，我無法看懂，最後終於看懂了，這就是詮釋它。在這種情況下，通常我們稱之為把握或理解了它的意義。不過，理解一個文本的什麼，才稱之為理解它的意義呢？而且，要如何才能理解，才能得到它的意義呢？由此產生不同的詮釋學。在西方傳統中，有幾種較有代表性的主張。 Aesthetics美感之學：這基本上是從康德以後的aesthetics而來。Aesthetics這個字基本上是指感覺。在康德哲學中，大家都聽過感性直覺(aesthetic intuition)，這裡的aesthetic就是指感覺。那麼，從感覺去談藝術或文學，就是指藝術或文學足以引發出某種特殊的感覺。對於這種特殊的感覺，通常稱為美感。於是，一個好的藝術品或文學創作，是由於它能引起美感。詮釋一個文學或藝術作品，就是要得到它的美感，一旦得到它的美感，就是詮釋了它，理解它了。另一方面，對一個藝術或文學作品的分析，就是對它引起的美感的分析。一個藝術作品之所以是一個悲劇，是由於它能使我們得到一種昇華的(sublimation)壯美感受，喜劇則由於它能使我們得到某種喜感。莊子的作品使我們悠然自得，有一個飄然脫俗的感覺，杜甫的詩使我們憂國憂民的感受。於是，當我們看這些作品時，一旦得到它們引起的美感，就是完成對它們的詮釋，理解它們了。總之，在康德，美就是美感，是一種感受──aesthetic。 在這裡，最重要的：根據康德，美完全是情感，它不涉及知識，與知識完全無關。那麼，在閱讀一首詩或文章時，我們得到的就是一種特殊的情感，但沒有得到知識。我們只有感動，但感動我們的，不是作品中所提供的知識，而只是它所引起的情感。從概念和知識而論，作品是空洞的，是一個空洞的形式。在這種主張的影響下，我們甚至會反對以知識的觀點來瞭解作品，認為愈是以知識的態度去面對它，就失去它的美感，亦即，愈是要去瞭解它提供的知識、把握它的概念，愈是會喪失掉它的美。美完全是感性的，與知識無關。在這種美感之學裡，詮釋者必須放棄在美感以外的任何因素，例如個人利害關係，人的欲望、知識概念、價值取向、人的興趣、志向和動機、他的世界觀或人生觀。人似乎要完全放棄一切已有的概念和方向，純粹接受由對象的形式所引起的感受。 例如李商隱的一首詩：春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾；曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。 根據美感之學的理論，我們可說，這首詩是一件好作品，是由於它讓我們面對自己正在消逝的青春，但又無力挽回，使我們感到一陣平淡的傷感，無可奈何的感受。這種感受把我們從平凡的、俗氣的世界超拔出來，提昇到一個超越的境界去，故這是一首好詩。瞭解或詮釋這首詩，就是要把握這種超拔、脫俗的、平淡的傷感，無可奈何的感受，讓這種情感充塞我們的生命。一旦得到這種感受，就是理解這首詩了。不過，它沒有提供知識。它沒有讓我們瞭解什麼是平凡，什麼是超越或昇華，什麼是平淡的感受，人的無可奈何是指什麼？也沒有告訴我們，一個有價值的生命或有價值的感情是什麼？什麼是價值？它完全沒有告訴我們知識，任何人生意義，而僅是一些我們對它毫無概念的感受。 同理的，莊子的文章有一種飄逸的感覺，讓我們離開這