绘画创作中“情”与“采”关系之我见.docVIP

绘画创作中“情”与“采”关系之我见 　　作者简介：刘琬，南京艺术学院美术学院中国画系2012级在读研究生 　　刘勰在《文心雕龙??情采》篇中有曰：“夫水性虚而论漪结，木体实而花萼振：文附质也。虎豹无文，则享同犬羊；犀兕有皮，而色资丹漆：质待文也。”[1]文中所提到的“质、情、理”和“文、采、辞”等概念，表达的是文学作品的内容与形式两个问题，他辩证地阐述了文艺创作的内容与形式是一个相依相存的统一体的观点。笔者认为这一观点，对于我们现今研究“如何处理好绘画创作中的内容与形式的关系”，同样有一定的借鉴和启发：以视觉审美为特征的绘画艺术，其形式的作用的确要比其它艺术，如文学等更不容忽视。但作为艺术美不可缺少的两个方面的物质前提，绘画创作中的“情”与“采”也皆举足轻重。 　　一、“情”是绘画创作的灵魂 　　这里的“情”，是指作品的“生活真实、真情、思想内容”，此为绘画的艺术内容。它包含两个方面的含义：首先，真情的表达。艺术作品是以情动人的，它具有审美作用、认识作用和教育作用，所有这些功能都是必须通过“情”来打动人而得以实现的。黑格尔在《美学》中讲：“愈是优美的艺术作品，它就愈是具有内容和思想的内在深刻和真实”，“只有心灵生发的仍然继续在心土壤中长着的受过心灵洗礼的东西，只有符合心灵的创造品，才是艺术作品。”[2]没有感情便没有艺术，画中情感，既是外在对象给画家心灵上的感受，也是画家对外界对象的艺术理解和表现。历代成功之作的艺术家无不是善于把握生活中最富表现力的某一侧面的能手。齐白石最善于从平凡的生活中提炼出精彩的瞬间物境，营造一种质朴而又充满情趣的乡土气息，其天真烂漫的画风全赖一个“情”字而统摄。画家的心灵是联系自然与艺术的桥梁，从生活到艺术是画家在大自然中找到与感情状态和理想追求相适应的形象、笔墨、色彩等形式语言。绘画作品的形式美感只有通过这些语言，才能停留在一个孕育性瞬间的感情的顶点，才最具有表现力。 　　其次，是生活真实的感受。画家的主观创造可以赋予艺术作品以无穷的魅力，然而艺术的创造并非无源之水，无本之木。具有特色和感染力的艺术作品正是现实生活的反映。艺术家的素养、思想情操既孕育于生活之中，又决定了他对待生活的态度，反过来也影响了他的艺术风格；生活使得艺术作品更实在，不会成为空中楼阁。五代、北宋时期的荆、关、董、巨山水四大家，无不依赖于生活这一源泉。他们开拓了各具特色的山水画技法，皆因来源于中原的崇山和江南秀丽的水乡，荆浩、关仝善写石体坚凝、山峰峭拨、古松苍健的北国风光；而董源、巨然则多画山丘起伏、溪桥掩映、云雾显晦的江南景色。南北两家风格迥异的艺术很显然是对大自然美的写照。 　　歌德曾经说过一句话：“画家要成功地描绘出一种女性美，只能以他至少在一个活人身上曾经爱过的那种美作为典型。”这句质朴而深刻的话说明了艺术形象对生活真实的依赖关系，生活真实是艺术形象产生的基础，对艺术形象具有制约乃至决定的作用。正如谢赫提出“六法”中的“应物象形”，指的也是艺术造型要以客观物象为依据，真实地、有感受地表现出艺术的形象。对于一个真正的艺术家来说，第一性的东西永远是生活本身。富有个性的艺术形象不仅存在于理想，而且首先寓于现实之中，现实的存在决定了人们的认识。 　　二、“采”是绘画创作的生命 　　如果说“情――内容”是绘画作品的灵魂，那么“采――形式”就是它的生命。 　　所谓“采”，也即“个性表现”，它在绘画创作中表现为笔墨、色彩、笔触、构图等极具个性的绘画语言形式。这里面包含着多种因素，但重要的有两个：一是体现了有别于其它艺术门类的艺术自身特性，如所谓绘画的本性，雕塑的本性等等；二是画家创作的个性表现特征。所谓“个性表现”，既是画家的生活经历、文化阅历等特殊条件所形成的，也是这些条件在作品上的表现形式，作者的气质、学识修养常常会不自觉地流露出来。 　　例如同样是油画笔触的表现，但由于画家生活经历、情感体验的不同所传达出来的个性表现亦全然不同：哈尔斯的宽短块面迅捷而果断，偶尔夹些轻快的笔触，如同乐曲的高音，带动整个画面充满节奏感；莫奈沉醉于碎小笔触的点擦涂抹，产生了一种迷人的色光效果；塞尚追求客观物体的本质结构，像砌砖一块块地排列的笔触，透露出他深刻而执着的个性；梵高喜用激动的情绪带动画笔，厚重的波浪型与水涡般旋动的长线，令人想起他那追求光明生活的耿直性格……十八世纪法国布封所提出来的“风格即人”便是道尽了创作中“个性”的奥妙作用。 　　从自然信息到艺术信息，画家不单纯只是传达信息的载体，更是一座特殊的加工厂。画家只有使他个人主观方面的特点得到充分发挥，对客观自然的美作出为他自己所特有的独创性的发现，他的作品才是更有审美价值的。宋代工笔画《出水芙蓉》、八大山人、齐白石和潘天寿笔下的荷花，其个性的差异是那么明显！正是这