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工笔花鸟画意境的表现之我见 　　[摘 要] 意是中国绘画艺术中特有的美学观念，也是工笔花鸟画艺术表现的审美核心。工笔花鸟画意境的体现需要画家的真情实感与所表现的物象结合，使作品富有生命力。而意的表现与艺术修养有着直接的联系。意境是意表现的最直接的表现依据。也是工笔花鸟画作品好与坏的直接判断因素。 　　[关键词] 意境；审美；思想感情 　　【中图分类号】 J212.2 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）07-213-2 　　用艺术的眼光去发现美，去感知大自然，让那些美得事物来碰撞我们的心灵，升华我们的意念和内涵，在生活中，艺术家要有丰富的情感和敏锐的观察力，对待事物要有自己的见解和理解，注入感情和情绪，把这种复杂而难以直接传达的情感通过艺术表现出来，就我了解的宋代绘画的风格来说，它不仅与当时的社会文化背景有关，而且与当时画家的个人修养、内涵等有着密切联系。艺术家用艺术来表达他们的思想情感，把自己体验过的感情通过艺术作品展现给别人，让他们也感觉到自己的情感和想法，直接传递自己个性化的美。艺术创作不仅仅是单纯的个人情感的传达，而且是一个时代，一个民族的创作使命感的最高升华，只有在时代中创作，民族中发展，艺术才不脱离本体，才能创作出具有时代精神的艺术作品和富有民族情趣工笔花鸟画作品。 　　一幅优秀的艺术作品不仅与艺术家的个人修养内涵有关，还与艺术家在艺术创作中的构思有关，构思是艺术家对自己生活中所得素材或某种感受进行反复揣摸的过程。好的作品，就必须要有一股好的构思，而且，构思要符合时代的追求，表现民族的风貌，主客观统一，并使自己的思想感融入景物之中，创造超越表象的艺术作品。 　　笔墨与色彩是艺术家最直接的艺术表现手段，也是艺术创作的具体艺术语言。艺术运用墨色和色彩直接和观者产生画面上的交流，引发共鸣，使观者不得不看下去，再使用其它的艺术手法来创造意境，表现情感。着色要从接近艺术家心灵的表达。说到色彩，对色彩的运用是要恰到好处的，不能一味的表现色彩而忽略意境，花鸟画必需借助于色彩才能彰显，而且技法还要精炼，对配色的方法更要熟练掌握和运用。如陈之佛先生在色彩的处理上要比一般的画家高出一筹，他的作品明朗、干净、柔和、格调清新高雅，在意的表现方面也更明显。他的淡彩作品，淡而不薄，薄而不轻，画面空灵幽静。如《樱花小鸟》等画。重彩作品，艳而不俗，重而不滞。又如《海棠寿带》，整个画面和谐而不呆滞，这些艺术效果的表现并不是一朝一夕就能做到的，需要不断地实践与探索。所以，在创作中色彩和墨色的合理运用是非常关键的部分，处理不好就会影响画面的整体效果。 　　意的营造艺术创作中主要还是通过技法来表现，根据画面的需要使用不同的技法，如果一个艺术家不能熟练的掌握和运用构成的方法和技能，及时与要表现物象的意境有着心灵上的契合，也只能望洋兴叹，心有余而力不足，难以达到意境创造中感悟万物、超越生活、充分体现艺术家心灵的完美境界。因此我们的学习要从传统入手，深刻理解传统的精髓，了解它的博大文化，从而才能从传统中走出来，才能总结出适合自己的画风，根据自己的心境和作品的意境需要，选择更贴近心灵表现的物象，而且技法要符合画面的表达，取长补短，由艺术形式的特点选择方法，从整体入手逐渐实现艺术效果。作品意境的营造与技法的合理运用有着直接的关系，它在画面中起到营造氛围和增加画面的美感的作用，使艺术的内容更加的丰富和完整。莫晓松的《秋韵》他在画面的处理上很有技巧，纯熟的宋人花鸟的绘画技法，又在传承古人的基础是那个注入自己的绘画元素，画面清新别致、内容丰富，充分表现了花鸟的趣味和自然的意境。所以，技法上的更新、题材方面的择新，都是对大自然的观察感悟才是更重要的，同时我们千万不能弃先辈探索出来的精华和我们中国画最本质的东西。应该从艺术作品的内涵、气韵和意境的追求上多下一些工夫，多去尝试，理解研究，这也是中国画艺术真正的灵魂和生命所在。 　　工笔花鸟与其它艺术一样，在创作中都需要表现艺术家的情感和感悟，情感的表达需要借助于具体的物象，通过艺术家特有的绘画艺术语言和技法表现理想的意境。艺术语言中以诗入画，诗画结合，充分丰富了画面的内涵和作品的诗意化。北宋张瞬民《画曼集》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”在创作的时候将画的形象、色彩等进行诗化，在画中表现出近似于诗般的美妙境界，使人观之又看，流连忘返，回味无穷，好像真的进入了一种诗化般的意境，以诗入画，诗印结合，从构图上丰富画面，创造另一种的艺术境界。另一方面画面上受到直接的视觉冲击，紧接着又带入到画面以外的空间，进行更深刻的思考和理解。对于虚实，虚实是中国画不可缺少的一种技法，它作为布局缺少的。俗话说：“画实容易，画虚难。”这句话用在工笔画上最能体现难度。 　　如果构图比较满，画面看上去