如何从音乐要素入手进行音乐欣赏教学.doc

如何从音乐要素入手进行音乐欣赏教学 感受与欣赏是音乐学习的重要领域。严格来讲，在各学习领域中，重要的只有两个，一个是感受与欣赏，一个是表现，创作和音乐与相关文化都是围绕着这两个学习领域展开的。另外，从世界各国的音乐课程标准和指导纲要来看，国外也非常重视这两个领域的学习，因为人类接触音乐的主要方式就是欣赏和表现，音乐的表现包括演奏和演唱。在讲解音乐欣赏教学的具体问题之前，我们先来回顾一下2011版音乐课程标准中有关于音乐欣赏的几个要点： ?1．审美性与音乐欣赏 2011 版音乐课程标准增加了“课程性质”部分，而音乐课程性质对实施欣赏教育学具有更为重要的指导意义。新版音乐课程标准继续坚持“以审美为核心”的基本理念，“审美”则更多的是跟欣赏教学相关联的。在课程标准中，以审美为核心，其实是以情感体验为中心，所以在感受与欣赏领域中，我们提到了音乐的情绪和情感的体验。 ?2．人文性与音乐欣赏 在课程性质人文性这一部分中，第一句话就提到“音乐是文化的重要组成部分”。但是，在实际的教学当中，很多老师经常在音乐之外利用文学、文字和标题来解释音乐。为了避免这种现象，新课标中增加了人文性的内容，特别阐述音乐本身的文化属性。一线音乐教师如果没有这样的认识，就可能使音乐课背离音乐本体的价值取向，从而变成其他学科的工具。在音乐欣赏教学中，有很多老师习惯围绕作品标题进行解释，如果没有标题就不知从何讲起，我们在课标培训中也提到过这个问题，要避免对音乐望文生义的理解。也有不少老师认为只有文学、文字才叫文化，所以音乐课就变成了地理课、历史课、文学课或社会课。因此，这个问题是在人文性这一课程性质中特别强调的。 ?3．音乐音响的特性 有一句话在音乐课程标准中曾经两次出现，就是“音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性”。这就是说，音乐中很少有我们的生活经验，音乐本身是一种产生丰富联想的艺术形式，是一种直指人心的情感体验，它本身并没有提供我们生活中具象的生活经验。所以，老师们在进行欣赏教学时一定要注意这一点。 ?4．音乐欣赏的特征 很多人把欣赏作为一种被动的学习方式，特别是实践主义哲学曾经批判过欣赏、审美这些活动过于被动，没有学习的主动性和自主性。其实，在课程性质实践性中讲了四个方面，音乐创作、音乐表演、音乐传播和音乐欣赏。这几个方面都带有自己的文化背景，在我们的课堂教学中都属于实践的内容。所以，音乐欣赏也是一个实践的过程，但是这种实践不同于唱歌和乐器演奏，它主要强调“动于心”。很多中小学音乐教师热衷于参与性的欣赏方式，尤其在小学阶段，用身体的方式、乐器的形式、文学方式或者其他艺术形式参与欣赏。其实，音乐欣赏是从动的欣赏逐步转变为静的欣赏的过程，也就是从“身动”到“心动”的过程。参与欣赏对学生最初理解音乐是有帮助的，特别是对班级教学来说，是可以观察的。但是老师们要明确，音乐欣赏最终是要通过静的欣赏，通过用心聆听，通过与音乐对话的过程来实现。所以，到了初中和高中阶段，音乐欣赏课就不能纯粹为了动而动了。 大众音乐教育的最终目的是培养能主动参与音乐活动的人。人们参与音乐活动的主要方式，一个是表现，包括演唱、演奏，一个是音乐欣赏。但是，欣赏音乐并不是盲目的欣赏，要通过教育培养他们对音乐要素的敏锐感，提升他们对音乐作品的理解力。由于音乐具有不确定性，所以每个人听音乐的感受是不同的，老师在课堂教学中要发展这种对音乐理解的不确定性，用各种方法让学生获得自己对音乐的领悟与感受，而不是被动接受教师对音乐的理解。所以，从动的欣赏向静的欣赏转变，就是从“身动”到“心动”的转变。 因为很多人批评欣赏是被动的，所以很多老师就进入一个误区，认为欣赏课就要动，不动就不是好的欣赏课，不参与就不是好的欣赏课。其实，每个人对音乐都有自己的感觉，“心动”是心灵的参与，最终的目的是听了音乐以后内心能有所感动，有所感觉。老师们要注意欣赏课不要过于程式化和形式化，过于追求“动”，而是要关注“身动”向“心动”的转化过程。 在教学当中，让学生参与并没有错。对于低年级的学生，还是有必要通过参与的方式帮助他们获得音乐体验。但是，教师还是要考虑欣赏教学的最终目标是什么。其实，“动起来”是非常外在的，它仅限于对节奏、速度的一种理解，而不是音乐的全部。年级越高的学生越应该注重内心的参与，所以在高年级欣赏课上一定是要在内心参与上下功夫，关注音乐的细节。 ?5．音乐作品的内容 有一个问题始终在争论，就是音乐作品的内容到底指什么。有些人认为是音乐之外的一些情境，或者是一个故事，或者是一种生活经验，或者是作品标题所提示的一些内容。还有人认为音乐内容主要是人体验到的一种情感，或者是音乐的形式要素。这些说法各有各的道理，但是在音乐课程标准中，我们支持了形式要素作为音乐作品主要内容的观点。通过生活经验和生活现