宋元山水画欣赏.ppt

元代文人画的特征 画上题字作诗，以诗文来配合画面，使之成为整个构图的重要组成部分 水墨画压倒青绿山水居于画坛统治地位 自然对象山水景物成为发挥主观意绪的手段 有我之境——宋元山水画中第三种意境，与北宋、南宋三分鼎足，各擅胜场 美学理论的发展轨迹 宋代：师造化、理、法、传神、因性之自然，究物之微妙 元代：法心源，趣、兴、写意，画者当以意写之。高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之 宋画：先观其气象，后及其去就，次根其意，终求其理 元画：先观天真，次观笔意，相对忘笔墨之迹，方为得趣 三重境界 诗境深厚宽大，词境精工细巧，曲境酣畅明达，直率痛快 诗多为无我之境，词多有我之境，曲大都是非常突出的有我之境 诗境厚重，词境尖新，曲境畅达，各有其美 诗词曲三境对比 诗：夜阑更秉烛，相对如梦寐 词：今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中 诗：小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花 词：杏花疏影里，吹笛到天明 曲：觉来红日上窗纱，听街头卖杏花 诗词曲三境对比 诗：寒鸦千万点，流水绕孤村 词：斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村 曲：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马 结 语 宋元山水画欣赏 一、缘起 山水画的由来 六朝：画论 宗炳《画山水序》 隋唐：发展期 吴道子 、李思训 中唐：独立期 落后于仕女、牛马图 宋代：高峰期 吴道子画作 李思训画作 中唐韩滉《伎乐图》 审美情趣的变化 历史的变迁 隐逸的意义由狭而广的拓展 艺术趣味与审美观念的改变 人与自然愉悦亲切和牧歌式的宁静成为基本音调 以禅宗为代表的哲学思潮的影响 二、“无我之境”——北宋 山水画的三个里程、三种意境 北宋：李成、关仝、范宽——具有地域特色 学习五代画家荆浩，讲究气韵生动 构图细致严谨，要求精细准确观察描绘 春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。 ——郭熙《林泉高致》 荆浩的画作 宋元山水第一种基本艺术意境 不固定视角，远看近看均可，重视具有一定稳定性的整体境界给人的情绪感染。 要求通过山水的描绘，表达出整个生活、人生的环境、理想、情趣和氛围。 意味深厚，给予人的审美感受宽泛、丰满而不确定。 可游可居的无我之境 北宋山水名家 李成 作品失传 荆浩、关仝欠成熟 董源——写江南平远真景，以浓厚的抒情性的优美成为大家 范宽——写关峡峻岭，以某种戏剧性的壮美成为另一大家 李成《读碑窠石图》 关仝的画作 董源《龙宿郊民图轴》 范宽《溪山行旅图》 雪景寒林图 三、细节忠实和诗意追求 无我之境向有我之境的过渡期 占据北宋花坛统治地位的宫廷画院把追求细节的逼真写实发展到了顶峰。 代表作：柔细纤纤的工笔花鸟 对诗意的极力提倡日益成为占据统治地位的美学标准 讲究含蓄，“含不尽之意见于言外” 宋徽宗院体画《芙蓉锦鸡图》 宋徽宗花鸟画 画院考试题目 嫩绿枝头红一点，动人春色不须多 蝴蝶梦中家万里 踏花归去马蹄香 野渡无人舟自横 竹锁桥边卖酒家 宋代绘画中第二种艺术意境 处在无我之境到有我之境的过渡行程中，是厚重的院体画而非意气的文人画，基本仍应属于无我之境 重要的开拓，从内容到形式都丰富发展了中国的美学传统 诗意追求和细节真实同时并重 虚实相生，无画处均成妙境。 ——笪重光《画筌》 四、有我之境 元代审美趣味的变异 文人画确立，代表元四家：倪云林（倪瓒）、黄公望、王蒙、吴镇 形似与写实被放在很次要的地位，极力强调的是主管的意兴心绪 突出强调笔墨，中国的线的艺术推上了最高阶段 黄公望《富春山居图》 吴镇《枯木竹石图》 王蒙的画作 倪瓒《幽涧寒松图》 赵孟頫《古木散马图》