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第24课 蓬勃发展的音乐和影视艺术 内容标准 列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。 教学目标 知识与能力 识记19世纪以来的音乐代表人物及其代表作，影视艺术的产生发展历程。 理解19世纪音乐发展的社会背景及浪漫主义音乐的主要特点，结合时代来理解20世纪的音乐流派和发展特点与方向以及影视艺术兴起和发展的条件和作用。 拓展知识面，提高对音乐影视作品的审美情趣。 过程与方法 通过图表绘制、音乐再现、问题探究等方法，掌握19世纪以来音乐发展的基本历程，了解影视艺术的发展历程，认识其对社会生活的影响。 课后搜集世界音乐与影视艺术发展的资料，开展研究性学习，并进行总结，写成论文或者将音乐作品刻录成光盘。 情感态度与价值观 通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力，学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操，了解影视艺术是社会进步的产物。 认识自19世纪以来人类艺术与当时政治经济越来越密切的联系，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展，从而整体把握必修三模块的基本史观原则：“人类社会的思想文化是一定时期的经济、政治的客观反映”。 教学策略 教学重点与难点 重点：浪漫主义音乐的主要特点；电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。 难点：音乐的发展反映了时代的变化；影视艺术产生和发展的社会条件。 教学形式 通过展示资料、情境再现、问题探究的方式，让学生在教师的引导下自主学习。 教学媒体 多媒体。 教学过程 新课导入 课件展示：名人谈音乐，并播放舒伯特的《小夜曲》。 音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。 ——柴科夫斯基 音乐使一个民族的气质更高贵。 ——福楼拜 音乐应当使人类的精神爆发出火花。 ——贝多芬 我要一辈子做一个中国人。我要用我的音乐、我的黄色皮肤告诉人们，中国是出色的，中国人是出色的。我要利用自己的一切条件，去宣传中国，弘扬中国文化。 ——朗朗 海顿说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”而音乐作为艺术必不可少的一部分，是我们生活和心情的调节剂，也是我们心灵的彼岸，精神的家园。庄重肃穆的音乐使人沉稳如山，轻快活泼的音乐使人飘忽如云，舒缓悠扬的音乐使人心静如水。它是你急噪不安时的一针镇定剂，是你忧伤感怀时的一抹笑容，是你灰心沮丧时的一句鼓舞，使你幸福。今天，就让我们在历史的长河中感受19世纪以来的世界音乐。 设计意图：舒伯特的《小夜曲》格调高尚，充满了生活的希望，旋律简单优美，调性变化丰富多样，伴奏音乐新颖生动，具有浓厚的浪漫主义气息。用它作为导入和名人谈音乐很协调，让学生渐入佳境，感受音乐的魅力。 新课教学 一、19世纪音乐的繁荣 设计意图：首先通过阅读典型材料，学生认识到古典主义音乐和浪漫主义音乐的区别，再运用表格锻炼学生的概括能力和比较分析能力，也使学生从整体上掌握19世纪音乐发展的框架。以贝多芬为例，同时播放贝多芬的第九“合唱”交响曲?，加强情感教育，进一步突出音乐的时代性和民族性。 材料一：“古典”一词，原来在拉丁语中的意思是指古罗马社会的最高阶层，后来转义指人类的最高业绩，即那些具有普遍而永恒价值的东西。在音乐史上，通常把海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳乐派作曲家的作品称为古典音乐，或古典主义音乐。这里面有两层意思：一是从风格上讲，他们的音乐体现出古希腊罗马时期文化所要求的均匀、明晰、单纯、整齐的特点，强调客观性与传统。这种特点在海顿、莫扎特和贝多芬的前期作品表现得十分典型，是名副其实的古典风格，第二，近现代音乐的风格和技法是在他们手中并得到高速发展的，他们提供了为后世学习研究的典范，在音乐史上具有里程碑的地位，因而有了“经典”这一层次的意义。 ──刘雪枫：《西方音乐史话》，国际文化出版公司，1999年版，第96页 材料二：浪漫主义原是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义首先出现于18世纪的文学中。体现在作品中，就是将一切个人的感情、趣味和才能等完全不受限制地表现出来。浪漫主义与受形式支配的古典主义在理论上是相对立的。 古典主义音乐是以反映人类普遍要求为主要特征，注重形式，讲究协调，遵循比率适当和自然平衡的原则，强调风格高雅，体现乐观向上的进取精神。浪漫主义则强调艺术家个性和独创性，偏重于色彩和感情，用个性化的语言，不拘一格地表达个人的思想感情和艺术感受。 让学生从国别、流派、杰作、特色等方面进行比较，并完成下列表格，感受19世纪音乐的繁荣与特点。 主要音乐流派 著名音乐家及国别 主要杰作 主要特色 浪漫主义音乐 德国、贝多芬? 第九“合唱”交响曲? 交响曲 奥地利、舒伯特 魔王、