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浅谈古典文学书籍装帧设计 摘要：时代的剧变使得书籍的装帧必须要朝着更高的非实用层次发展，让书籍的装帧精美化、美学化，从而吸引读者的眼球。古典文学书籍装帧设计也在时代的发展中不断的前进和不断的变幻出新的形式，在我的设计中充分利用了古典文学诗集装帧设计的优点，结合现代书籍装帧的设计理念和思想，在时代的变迁中做好设计的准备。在 设计中我采用了卷轴装作为我的书籍装订印刷的形式，将我的设计中展现出清新典雅的香墨气息。 关键词：古典、文学、装帧设计、书籍 第一章对古典文学书籍装帧的理解和设计思想 古典文学书籍装帧的设计,需要对被装帧书籍内容的理解和提炼。我国的古典书籍中的线装书虽然看起来比较简单随意,但从总体上考察,并非随意为之,而是经过深思熟虑、精心设计的,从色彩调赋、材料应用,都蕴藏着深厚的文化底韵。而现代装帧设计,因为新技术、新材料的运用,未免能够达到这种效果。那么,我们现在对古典书籍进行装帧设计怎样才能达到这种味道呢? 一味地追求古典, 将使整个设计缺乏现代的审美情趣; 一味地追求现代, 又将使古典文学书籍的装帧缺少古典文学的“气韵”, 也会偏离现代人对古典文学作品装帧美的需要。当今对古典文学书籍进行装帧设计,应充分吸收古今中外对书籍装帧设计的精华,使深厚的中国古典文学的气韵, 与现代的美学要求有机地融合。在整个总体设计上, 既不失中国古典文学作品的含蕴和意境,又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。古今装帧审美学方式的统一,是当代对中国古典文学书籍进行装帧设计的需要。 第二章封面、版式设计在书籍装帧中的运用 2.1封面 2.1.1文字 书名、著作者名、出版社名，是书籍封面必不可少的重要内容，这是封面的功能性所规定的。有些书籍还要在封面上印上丛书名、书名副题，甚至内容提要。封面的文字要有主次，一般要突出书名文字，然后是著作者的名字、出版社的名字。 一本书的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 而对于文字设计再创意而言，必须要求构思到位、准确，不能影响文字本身的主体形象，更不能发生误导，设计者必须抓住创意设计的重点，强调对字面意义的理解设计，它包括两个重要的方面:首先，是根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局，借用图象化，符号化的处理。其次，文字的创意设计必须重视各民族在长期运用文字的过程中形成一种特殊的民族心理——望文生意和依形联想的审美观。后者是文字创意再设计的重点，使设计者的意图和观者心灵得到沟通，将文字的音形意高度融合统一起来。 当读者翻阅你的装帧设计的一本书籍，在接受文字或图片所传递的信息的同时，也在享受着装帧所营造的温馨与美丽；你把自己对文稿内容的理解所衍化出的浪漫情感，表达在装帧设计的形式之中，感染了读者，让读者为如此精美的设计而感叹；当读者抚摸漂亮的装帧，欣赏你设计的封面，阅读每一页文字，为你的版式设计所烘托出的如梦般美丽的境界所痴迷时，你会与读者一同感到阅读的快乐。这时，你一定会作为一个书籍装帧者而自豪。 这种由审美引起的喜悦与自豪，被哲学家费尔巴哈比喻为人照镜子：“人照镜子，他对自己的形体有一种快感，是他的形体完满和美丽的一个必然的、自然的结果。”黑格尔则将其比喻为“一个小男孩把石头抛在河水里，以惊奇的神色去看水中所出现的圆圈，觉得这是一个作品，在这作品中他看出他自己活动的结果”。 设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号，设计又是由符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，把图片与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，缩小了字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义；把文字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。 2.1.2图形 封面的图形以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要，设计者可以间接地用比喻、象征的手法表达书籍的内容。 在广告作品中，人们接触广告，并能留下深刻的印象，很大程度上取决于广告作品中图片的表现是否能抓住消费者，并引起消