7年级上册《美术是个大家庭》.ppt

1968年，毕业于四川美院附中的罗中立，随着社会的大潮，到大巴山农村生活了整整十年，这十年，让这个生长于城市的孩子，对农村、农民有了深切的感性认识。若干年后，他着手创作了这幅以大巴山农民为原型的油画《父亲》。 油画《父亲》表现了一种让人心酸的美。 画中的老农，古铜色的脸上，沟壑纵横，干枯的嘴唇微张着，粗黑的大手端着一只破茶碗，一双坚韧而又无奈的眼睛在烈日下直勾勾的望着你，背景是一片以丰收为背景的金黄……这一切的意象构成了《父亲》所有打动人的元素，你可以从任意角度去理解为什么这幅画被命名为父亲。　　尽管岁月的风霜在老农的脸上刻下了一道道深深的皱纹，尽管那张少了牙的嘴里吃进过许多难以下咽的粗糠烂菜，但在这个老农的脸上，看不到任何抱怨和愤怒，有的只是忍辱负重的无奈与迷茫。虽然他用自己辛勤的劳动创造了五谷丰登的丰收景象，但自己手里却只端着一只破碗，仍旧过着缺吃少穿、贫困交加的日子。画家以这种超写实主义手法，诠释了父亲的含义。　　站在画前的每位观赏者都知道，画中的父亲，代表的其实是千千万万中国农民，正是他们的辛勤劳动，才创造出了中华民族的辉煌，养育了一代代的中华儿女。他是我们精神上的父亲。　　这幅画首次展出时，中国大地刚刚经历了十年浩劫，中华民族刚刚从一场人为的灾难中走过来。在这场灾难中，生活在最底层的中国农民受害最深最苦。三中全会后，思想解放的春雷隐约可辨，此时，人们压抑太久的心情，需要一种释放的契机。正在这个时候，《父亲》进入人们的视野，面对它，那些有良知的人们，怎能不黯然神伤，怎能不泪流满面。 1980年5月，在北京举办的中国青年美展上，画家罗中立的一幅油画，引起了很大的震动，在展览现场，甚至有人站在油画前，当场失声痛哭。 米开朗基罗的油画《创世纪》局部《创造亚当》。 《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之一。 ?? 创世纪(局部)米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480。 ? ?《创造亚当》其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。? ? ?体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的机器。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺。 天顶画的面积是14×38.5m，中部由九个叙事情节组成，以圣经《创世记》为主线，分别为“分开光暗”、“划分水陆”、“创造日月”、“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出伊甸”、“挪亚祭献”、“洪水汜滥”和“挪亚醉酒”。绘制的壁柱和饰带把每幅图画分隔开来，借助立面墙体弧线延伸为假想的建筑结构，并在壁柱和饰带分隔的预留空间绘上了基督家人、十二位先知以及二十个裸体人物和另外四幅圣经故事的画面。米开朗基罗以自身处境与周边环境的和解最终让西斯庭天顶和创世记言归一体。 天顶画分为两个创作阶段，第一阶段从1508的冬天至1510年的夏天，第二阶段从1511年2月到1512年10月，历时四年。米开朗基罗把自己封闭在教堂之内，拒绝外界的探视，从脚手架设计到内容安排、从构图草创到色彩实施全部由他一人掌握完成。居高不下的处境，曲身仰视的姿态，集中的心情，舒展的灵思，一天天慢慢缩小着一块块距离，一块块慢慢充实一天天的内容。辛苦到达的天界，回过头去谁也不曾看到过。