巴洛克落可可新古典19-20世纪欧洲美术技巧.doc

“巴洛克”是一种风格术语，巴洛克艺术(Baroque art) 指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。 该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。 文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的艺术(错觉主义再现)传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。 巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。　巴洛克风格 由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。 　　裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。 2.巴洛克建筑具有强烈的凹凸感， 用大量曲线代替直线，使形象产生强烈的扭曲感； 3.巴洛克建筑多繁复的装饰， 用许多雕塑和浮雕使建筑产生丰富的运动感； 4.巴洛克建筑用不完整构图代替完整形象， 如断山花、重叠山花和巨型曲线等，以突出个性。 罗马耶稣会教堂：意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的称之为第一座巴洛克建筑巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发起后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。波洛米尼设计的罗马的圣卡罗教堂。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。罗马的这座纳沃纳广场，是城里最著名的巴洛克式广场纳沃纳广场拥有三座著名的喷泉，多数游客都是为它们而来。四河喷泉：位于广场中央，贝尼尼作品。四座雕像分别代表世界四大洲的四条河流——尼罗河、恒河、多瑙河、拉布拉多河，环绕着一座方尖碑。尼普顿喷泉：位于广场北端，博尔塔作品。尼普顿是罗马神话中的海神，即希腊神话中的波塞冬。摩尔人喷泉：位于广场南端，贝尼尼作品。圣阿格尼丝教堂：位于广场中段，波罗米尼作品。教堂正立面可称为巴洛克风格装饰艺术的典范。四个巨人象是随便坐在假山上，神态自然，水柱从各个假山缝隙和泉眼中不规则地流出，有的急剧，有的舒缓，在日光照射下，色彩璀璨夺目，使整个喷泉显得活泼而富有情趣。特雷萨梦见一位天使用上帝之爱的火红的箭穿入她的心。贝尔尼尼是根据特雷萨本人叙述的情况进行艺术创作的。雕像的姿态是这位沉迷的圣徒正晕倒在太虚幻境之中，前遮一直垂纱幔，置放於祭坛上方的一个壁龛内，用空中光线照明。这一作品把建筑艺术和装饰艺术的许多因素结合在一起而且有条不紊，层次分明。圣特雷萨和天使的形像是用白色大理石雕刻的，但是观看者识别不出它们究竟是立体雕刻或仅仅是深浮雕。天然的日光构成这一雕刻作品的组成部分，它从隐藏的光源照射两个形像的上方和背后，金光闪闪。《圣特雷萨的沉迷》不是传统意义的雕刻，而是一幅有组织的风景画，它由雕刻、绘画和光线构成，还包括宗教剧中的崇拜者。罗马教廷的广场罗马最大的广场，可容纳50万人，是罗马教廷用来从事大型宗教活动的地方。周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。广场略呈椭圆形，地面用黑色小方石块铺砌而成。两侧由两组半圆形大理石柱廊环抱，恢宏雄伟。这两组柱廊为梵蒂冈的装饰性建筑，共由284根圆住和88根方柱组合而成。这些石柱宛如4人一列的队伍排列在广场两边。柱高18米，需三四人方能合抱。 朝广场一侧的每根石柱的柱顶，各有一尊大理石雕像，他们都是罗马天主教会历史上的圣男圣女，神态各异，栩栩如生。广场中央，矗立着一座方尖石碑；铜狮之间镶嵌着雄鹰，作展翅欲飞状。这座石