《服装设计中点的视觉表现.doc

服装设计中点的视觉表现成为学生思维激活、神采飞扬、精神充电的乐园，而不是统一罐装的车间、机械操练的作坊“点” 睛——一条背着LV的龙——点在服装中的视觉表现》这几个大字，告知学生这是下周学习内容，学生们兴奋了，在他们看来，这是一条怎样时髦的龙啊？真是一件非常有趣的事情，他们的脸上挂着笑容，对这堂课产生了浓厚的兴趣，充满了期待。 1、让学生穿着自己认为具有点设计的服装来上课，并且自我感觉是与众不同的点。 2、每位学生带一款没有点设计的旧衣服。 3、把学生分组，并指定每组携带设计中需要的材料以及缝制工具。 4、寻找具有点设计的服装图片。 设计意图：兴趣是最好的老师，只有当学生对某种事物有了浓厚兴趣时，才会主动运用感观去看去听，动嘴说动脑想，动手操作，亲自演练，积极探索。学生因为兴趣所以爱好，因为爱好所以追求，因为追求所以成长。 【课堂教学】 总体思路：因为学生设计经验不足，因此先从学生自己穿着的服装入手，对点在服装中的表现形式进行实例分析，提出设计的产品是要进入市场的、要被顾客购买的假设要求，允许学生模仿设计，鼓励创新设计。通过具有层递性的课堂实践活动，将学生的思考拓展延伸，提升学生的设计能力。 第一阶段：实例分析、众说纷纭 活动实施： 1、由画龙“点”睛——一条背着LV的龙导入《点在服装中的视觉表现》主题 教师： 我们都知道画龙点睛的故事，那条龙被画的惟妙惟肖，最后的点睛之笔让龙飞上了天，我们今天的学习内容也是和点有关的，就是说我们也要当一回画家，也要为这条龙添加点睛之笔，让它飞上天，只不过这条龙是一条背着LV的龙，一条时尚的龙。当然，这里所说的龙只是一个比喻，也就是我们身上穿着的衣服，LV也只是一个时尚符号而已。下面，请同学们先观察老师今天穿的衣服，你们觉得老师今天的这身衣服好看么？什么地方好看？最出彩的地方在哪里？（同学回答：···） 对了，服装设计中，一个“点”有时能点亮整个设计。那么在服装设计中点有哪些表现形式呢？如何设置才能巧妙地、有效地给设计加分呢？这就是我们今天所要学习的内容《点在服装中的视觉表现》。 2、实例分析 教师：今天同学们都按我的要求把衣服穿来了，下面我想问大家： 你为什么会选择这件服装？你服装中的点是什么？ ——学生可以针对自己服装中的设计点来回答··· 服装中的点如何分类？ 同类别有什么不同？ ——学生可以根据自己穿的衣服分类站成几组：纽扣、工艺点、装饰点、图案点、镂空点···，每组同学说出自己这组服装中点设计的不同之处···。 谁的款式最与众不同？为什么？ ——每组同学选出自己这组当中最漂亮或者最特别的一款，说出选择理由···。 这些点起什么作用？形态上有变化吗？（教师要根据学生实际回答情况进行提示诱导） ——学生可以根据自己的衣服上点设计的特点回答：突出、诱导视线、标明位置、视觉中心···；有大小、形状、色彩、质地···的变化，有立体和平面···的变化；等等。 设计意图： 以往的教学都是在学生对服装构成没有概念的情况下，不知所以的在平面纸上枯燥无味的画款，被动的抄袭复制，对平面上画出来的各种款式图形结果和成衣后的最终效果之间的差别根本无法想象，这种教法除了让人害怕，根本谈不上提起学习兴趣。我从服装实例入手，引导学生形成服装是立体造型概念，直观感受点在服装中的真实应用，运用自己的感官去看去想去说，激发他们的学习兴趣。 第二阶段：情景假设、旧衣改造 活动实施： 情景假设 教师： 同学们把需要改造的旧衣服都带来了，根据我们刚才对点的分析以及上周老师给你们的分组，把准备的材料拿出来，请同学们对你的旧衣服做一下点的设计！需要注意的是：你的服装是要拿到店里去卖的，在场的其他同学和老师都是你的顾客，我们最后要设立最佳销售奖（买的人最多）、最异想天开奖（别出心裁的设计）、最漂亮服装奖（最好看）、最佳成衣奖（最实用）等。 ——学生点设计可以模仿，可以创新，可以单一点、多个点······ 2、启发提示 时间过半的时候，教师要让学生停下来，并根据学生的实际制作情况提醒学生： 设计点的时候要注意什么？ ——位置、大小比例、色彩、材质··· 你的点设计是不是和原来的服装的风格相符合？ ——可根据学生的实际操作情况，点评几款··· 设计意图： 这是设计制作的过程，创设情景教学，让学生带着顾客的身份进行设计，既激发了学生的学习兴趣，又让学生明白设计是有针对性的，避免散而乱的设计思维，目的在于让学生体验服装成品的转化过程。由于经验不足，在中，，及时发现上的不足及问题，教学中有遗漏，有偏差，进行及时的修正和补充。 波普艺术家草间弥生被称为日本现存的经典艺术家，她的创作被归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等。 创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术