【赣美7-2】传神与意境.ppt

中国画的定义 古时又称“丹青”，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。 绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。 从美术史的角度讲，1840年以前的绘画都统称为古代绘画。 中国画的特点 中国画擅用线条，重神韵，在世界绘画中独树一帜。 区别于西方绘画的“求真写实”，中国绘画的最大特点是“以形传神”。 中国画的分类 三大画科： 画分三科 人物画强调“传神”，通过对人物面部表情（特别是眼神的刻画）、肢体语言、环境等的表现，达到以形写神、突出人物的内心世界。 山水画强调“诗情画意”表现雄壮粗犷或秀丽俊美的山式、云吞雾幕——情景交融的意境创造即：将大自然的美与文人逸趣（中国文化）紧密地糅合在一起。 花鸟画则以托物言志、借物抒怀；来赞美生命、歌颂大自然——挥洒“胸臆”。 传世丹青 中国绘画历经数千年，原始社会即出现彩陶和岩画。所谓“纸寿千年绢八百”，现留存世上的中国古代书画大多为唐代以后。 千年以来，我国涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，创作出了一幅又一幅名垂千古的传世名画。 韩熙载夜宴图 南唐 顾闳中所作，现存于北京故宫博物院。 中国十大传世名画之一，是我国古代人物绘画经典代表作。 韩熙载夜宴图 韩熙载是一位很有才华的官员。南唐后主李煜想用他为相，又不放心。一天晚上，一些朝中官员要去韩熙载家聚会。后主李煜心存疑惑，于是派顾闳中深夜潜入韩宅，了解一下活动情况。 顾闳中发现，夜宴的气氛异常热烈，还有歌女唱歌、奏乐和舞女跳舞助兴。宾客们一个个陶醉于欢乐之中。顾闳中心里明白，韩熙载这种沉湎声色来消磨时光的做法，实际上是力求自保，想借此来表明自己对权力没有兴趣，以达到避免受皇帝怀疑和迫害的目的。 泼墨仙人图 南宋 梁楷创作。现存于台北故宫博物院。 该画寥寥数笔，表现了一个烂醉如泥，憨态可掬的仙人。 梁楷又称“梁疯子”，擅长画人物。 泼墨仙人图 乾隆在画上题诗:“地行不识姓和名,大似高阳一酒徒，应是瑶台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊”。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴。 画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态。 秋江渔隐图 南宋 马远创作。现存于台北故宫博物院。 一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托秒化入境。 酸寒尉像 清 任颐创作。现存于浙江省博物馆。 作者用笔用墨，丰富多变，构图新巧，风格清新流畅，所画人物神采毕现。 溪山行旅图 北宋 范宽创作。现存于台北故宫博物院。 作者隐居终南山时所作，画中山水具有强烈的艺术感染力。 该图被誉为宋代绘画第一神品。 溪山行旅图 北宋 范宽创作。现存于台北故宫博物院。 作者隐居终南山时所作，画中山水具有强烈的艺术感染力。 该图被誉为宋代绘画第一神品。 渔庄秋霁图 元 倪瓒创作。现存于上海博物馆。 倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是后世大师们追逐的对象，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似。英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。 庐山高图 明 沈周创作。现存于台北故宫博物院。 《庐山高》是沈周为他的老师陈宽70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。沈周用庐山的崇高来比喻老师的学问与道德，同时庐山上有著名的五老峰，沈周就借万古长青的五老峰来祝贺老师的寿诞。 该图整体构图采用“S”形构图。 骊山避暑图 清 袁江创作。现存于首都博物馆。 作者将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁，很好地融为一体，既精细入微，又气势磅礴，有力地提高了“界画”的表现能力，被推为清代“界画”第一。 墨梅图 元 王冕创作。现存于北京故宫博物院。 梅花画得清秀脱俗。并配有题诗：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，传达的是“神”与“志”，情趣盎然。 芙蓉锦鸡