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论中国当代油画的写意精神 　　摘 要：油画是西方绘画体系中重要的组成部分。自油画传入中国以来，中国油画家不仅吸收了西方绘画的优点，同时还致力将中国传统文化融入油画创作当中。在融入中国传统文化的过程中，油画家也对中国的传统文化进行了梳理和解构。加入中国传统元素的油画更注重写意精神的表达，这种精神是中国传统书法和绘画艺术当中的精髓。写意精神支撑着传统书法与绘画的表现形式和绘画语言，而中国当代油画成为一座桥梁，将西方绘画技法与中国传统绘画的写意精神融会贯通，呈现出绝美的视觉表现力。本文论述了写意精神对中国当代油画发展的重要性，同时对写意精神在中国油画当中的表现进行了详细的阐述。 　　关键词：当代；中国油画；写意精神 　　油画在西方艺术发展史上拥有悠久的历史，自传入我国以来，我国的油画家们继承了西方油画的创作模式，同时还尝试融入本土的绘画精髓，进行各种创新型的尝试，对色彩及构图进行重新演绎。在此过程中，中国油画家开始重新思考传统绘画对于油画的意义，特别是针对绘画语言对于油画创作的意义。在发展西方油画的同时，油画家不断融入中国传统绘画的写意精神，将油画创作推向新的极致。 　　1 写意精神在中国油画发展中的重要性 　　中国的传统绘画强调画面所表现的意境，通过写意来传达创作者的情感。从这一点来看，写意绘画正是将传统的水墨创作意境融入西方油画创作当中。就西方油画创作来看，在其发展进程中曾经有和中国传统写意精神相似的绘画类型，同样强调画面的意境表达和创作者的情感宣泄。这种绘画方式在西方油画的印象画派，以及抽象画派等多有体现。创作过程中，画面图案是创作者最为直接的情感表达，有时甚至是直觉意识的投射，这种绘画理念正与中国传统绘画的写意精神不谋而合。写意精神对于中国油画的发展非常重要。因为西方油画创作根植于西方的绘画技法，而中国油画要得以生存和发展就要与中国传统文化建立一种连接，这种连接可以成为一种纽带，将东西方的绘画技法以及文化理念连接起来，使西方油画在中国获得旺盛的生命力。中国传统绘画当中的写意精神给予西方油画一种新的表现形式，同时也催生了中国油画的创新和研究，使得油画在写意精神的主导下进行东西方文化的交流，从而得到进一步的发展。 　　2 写意精神在中国当代油画创作中的体现 　　2.1 气韵生动 　　一幅画的气韵是指画面给观者所营造的独特意境，这种意境背后承载的就是油画创作者的主观情感及个人的文化修为。基于创作者的笔触与线条，这种情感及文化积淀得以诉诸笔端，成为油画当中的形状和色彩。通过这些形状和色彩在意识与客观世界之间建立了一个空间，这个空间就是油画。通过油画这个载体，使油画创作者和观者之间形成了某种情感上的交流，使观者能够感受到创作者在油画当中希望传达的气韵。所以说，气韵是一幅画作当中的精神和灵魂，支撑着整幅油画作品的气质。通过一幅画的气韵可以看到作者所要传达的情感，以及作者个人的文化修为，同时也可以看到画作的格局和气势，这也是区别油画特点和流派的一个重要标志。与西方油画创作当中提倡加入个人感情的概念相似，气韵就是中国传统绘画当中的情感浇筑，使绘画作品更好地表达创作者的主观情感。不同之处在于，中国传统绘画当中对于写意的追求更为苛刻，通过笔墨点染和留白，创造出独特优美的意境，体现出一种东方哲思，这种绘画形式在这种油画创作当中也有所体现。 　　2.2 赋色处理 　　在中国传统文化当中对于中庸思想格外推崇，这种思想表现在中国传统文化的方方面面。在中国书法及绘画创作当中，这种思想也得到了淋漓尽致的体现。在中国传统绘画当中，为表现深远淡泊的意境，创作者很少使用鲜艳的色彩和强烈的明暗对比，画面整体呈现出一种平静和祥和，使人感觉舒适自然。这种传统的绘画美学同样影响着中国的油画家们。在油画创作当中，为追求画面的写意效果，创作者会将色彩调整为彼此协调的暗色，同时也不会进行明显的明暗对比处理，画面色彩和气质整体呈现出一种和谐的关系。此外，中国油画与西方油画的不同还在于对黑色的运用和处理。在西方油画创作当中很少会大面积使用黑色，黑色给人一种阴冷的感受，在阴影处理或需要其他特殊效果时才会使用。但是，基于中国传统水墨画创作的中国绘画体系对于黑色情有独钟。黑色能够提升画面结构的稳定性，同时还能传达出中国式审美所需要的深远意境。因此，在中国油画创作当中，对于黑色也格外青睐。在中国写意油画当中适当加入黑色，通过特殊的布局处理，能够使油画呈现出水墨画式的写意效果，使油画兼具传统水墨画的表现意境。 　　2.3 书法描摹 　　油画起源于西方，传入我国后得到了很好的承载和发展。其中，西方油画的创作技法及精神与我国传统文化和审美得到了完美的对接，使中国油画获得了旺盛的生命力。在中国传统绘画当中绘画工具多为毛笔。这种绘画工具与书法所使用的工具相同，而在创