论钢琴改编曲《胡桃夹子》的“交响化”重组手法.docVIP

论钢琴改编曲《胡桃夹子》的“交响化”重组手法 　　摘要：改编曲是自古即有的音乐作品艺术形式，钢琴改编曲推动了钢琴的音色向更丰富的层次发展，强化了钢琴技术向更高层次发展的趋势。本文从普雷特涅夫改编的钢琴音乐会组曲《胡桃夹子》中分析《进行曲》《糖果仙子舞曲》《俄罗斯舞曲》《中国舞曲》四首改编曲的曲式结构与交响化重组进行探究，让演奏者从中获得更多的改编曲的音响效果，并以此来挖掘钢琴潜在的丰富表现力。 　　关键词：钢琴改编曲；《胡桃夹子》；普雷特涅夫；“交响化”；和声；材料；音响 　　引言 　　在众多的钢琴文献中，改编曲是一个十分重要的组成部分。14世纪上半叶，就已经有人在罗伯茨布里奇大寺院中发现了苏塞克斯将经文歌改编成管风琴曲的手稿。到了19世纪，弗兰兹?李斯特真正地使钢琴改编曲这一题材大当其道，使改编曲成为钢琴家炫技的一个方式，在钢琴改编曲中，挖掘了许多“非钢琴”的音色，使得钢琴音色的变化范围扩大，丰富了钢琴的表现力，同时，也正是通过钢琴这件乐器，大批著名的作品才得到了更大范围的普及。 　　改编曲的类别主要有：一是移植改编；二是忠实改编；三是自由改编；四是利用素材再创作。《胡桃夹子》组曲可以算是利用素材再创作，普雷特涅夫将这部舞剧中经典的乐章改编成了钢琴音乐会组曲，在主题旋律中加入了大量高难度的炫技乐句，明确的旋律走向，鲜明的强弱对比，推动了音乐的情绪化发展，充分再现了芭蕾舞剧《胡桃夹子》中强烈的音乐性、戏剧性、舞蹈性。这一难度较大的改编曲，对演奏者的技术要求更高、更复杂，指尖的控制力及触键的要求更艰难，需要把钢琴各音区层次间的音色清晰地表现出来，使钢琴奏出的音响效果更接近“交响”“乐队化”的音响效果。 　　米哈伊尔?普雷特涅夫（MikhailVasilievichPletnev）1957年4月14日出生于俄国阿甘折，父母均是音乐家，从小就展露出不凡的音乐天分。他节选柴可夫斯基的《胡桃夹子》中部分乐曲改编为钢琴版，蕴含着丰富的音乐张力，其中生动活泼的进行曲旋律、愉快的华尔兹节奏，在1970年代后期曾引起不小的轰动。其改编在结构上没有脱离原作，保留着原作的曲式、调式。主要通过张扬钢琴技术的手法来重组其旋律与音响，增添了大量的和弦、八度，扩大音域，使其音量增大，力度对比明显，随着音乐的展开，演奏技术的运用趋向于炫技，整套乐曲音响辉煌饱满，十分贴近交响乐音响。在这首改编曲中充分地展现出了他对音乐有着全面的综合性和聪慧的组织能力与在庄严之际能表现出高度情感和强烈的旋律感；他沉着冷静的演奏，对音色控制自如，用指尖通过钢琴的音响传送出芭蕾舞剧中灵动奇妙的音乐世界。 　　1改编曲的音响交响化重组 　　钢琴独有的器乐特性使它成为可以与交响乐队相抗衡的乐器。因为钢琴的音响效果可与整个交响乐队的音响相媲美，所以将乐队作品改编为钢琴曲也是钢琴改编曲中的重大项目。在钢琴改编曲中，听众最能直接体会到交响化的音响重组。音响交响化重组是通过钢琴织体写法，发挥钢琴各音区所表现出乐队中不同乐器特有的音色，加上钢琴技巧手段的组织来呈现丰富多彩的交响化音乐。正因为钢琴改编曲是来源于其他音乐体裁的作品，这在改编曲中所体现的“音响重组”过程，对发掘、扩大、开拓钢琴音响表现力起着推动作用。 　　普雷特涅夫改编的钢琴组曲《胡桃夹子》中《中国舞曲》这首乐曲篇幅较短，仅31小节，降B大调，诙谐、滑稽。 　　旋律层次分明，略带五声特点，高音区八度跳跃，模仿短笛和弦乐器拨奏，由小指清晰的带出旋律声部，音乐形象轻巧、活泼，纯净而富有弹性，旋律声部还加入了许多颤音、倚音、跳音等演奏手法，描绘出糖果仙子们轻快活泼的舞姿。低音区以音程、和弦为主，模仿大管、大提琴喃喃低语的音调，到后面还加入单簧管和法国号来加重气氛，与旋律声部形成音色上鲜明对比，表现出一种滑稽的场景，中间部分还加入了钟琴的音色，借此来表现东方的神秘色彩。例1： 　　第一首《进行曲》中，主题旋律分别在三个音区表现不同的乐器，具有明确的音色指向。利用各音区、层次分离的特征重组音响，使旋律与伴奏织体形成鲜明的对比，每一句都让人感受得到乐器的转换。例2： 　　这首乐曲保持了原作的进行曲节奏、结构。回旋曲式，A-B-A-C-A’，G大调，第一句以朝气蓬勃的主和弦开场，三连音节奏，模仿交响乐中的小号、圆号与单簧管，用整个手臂的力量弹奏出了号角的明亮光辉音色。紧接着出现了三个层次的音区，高声部的主旋律是在小提琴纤细、明亮的音色；中声部在原有的旋律上添加了旋律持续音，由小连线连奏代替出弦乐的拉奏；低声部的八度连续跳音模仿大提琴浑厚饱满、短促的音色。主题A重复一次，在结尾处作了细微的变化开放式的结尾，紧接着插部B，B延续了主题的动机并进行发展，运用了八度与装饰音进行，加厚了音响效果，戏剧性更强，最后三连音与休止符