试比较拜占庭宗教艺术与17世纪巴洛克宗教艺术的差异.docVIP

试比较拜占庭宗教艺术与17世纪巴洛克宗教艺术的差异 　　摘 要：中世纪的拜占庭文明因其历史作用和成就而格外令人瞩目，在长达千年的统治中创造出独特的拜占庭宗教艺术，引领西方艺术的发展。同时，17世纪的巴洛克艺术是继文艺复兴之后西方艺术的又一个巅峰，艺术在反宗教运动中充分发展，并创造出新的艺术倾向，使得该国际风格的艺术广泛影响着欧洲各个地区。本文从造型艺术和宗教精神的实质深度分析二者在宗教理念下所形成的截然不同的艺术风格，揭示宗教文明在不同的年代如何影响着艺术的发展。 　　关键词：拜占庭；巴洛克；艺术；宗教；差异 　　公元395年，罗马帝国分裂，以君士坦丁堡为中心的东罗马帝国，即拜占庭帝国，成为一个延续了千余年的重要文明现象。而拜占庭的艺术就是在其独特的社会形态和兴旺发达的经济文化环境中生长起来的，形成了自身极具特色的面目，拜占庭艺术具有神秘的宗教气息，概念化和符号化的艺术形式让人体会到在神权之上的年代，艺术发展的局限性。然而，基督教作为拜占庭国教，使艺术通常以平面化的处理来突显神的意志，使延续千年的艺术具有鲜明的一致性，同步化的形象令人感受到该时代人性的压抑和扭曲，艺术发展难以突破创新。 　　17世纪的巴洛克艺术是天主教在信仰危机的关键时刻，为了同新教争夺信徒，通过艺术宣德教化的作用来巩固自己的统治，加大对艺术的投入和控制，形成的艺术整个精神生活方面的全面改革。总体来说，这个时代的造型艺术较之前的艺术确实表现出了种种明显的“不同”，这种新的艺术倾向更多地强调紧张、亢奋、激扬的情绪，它一改文艺复兴时的平和匀称，显得动感十足，骚乱不安。[1]巴洛克艺术总体上追求繁复夸饰、富丽堂皇、激情洋溢、生机盎然、气势壮阔的艺术境界。同时，巴洛克是17世纪最流行和最有代表性的风格，在欧洲各国不同的发展过程中，适应了不同的需要和形式，艺术也呈现出不同的面目。 　　1 宗教建筑艺术的发展 　　1.1 荣耀的光辉―拜占庭的建筑风格 　　中世纪文明，其中最重要的是基督教文明，对近代文明有直接的影响。基督教的兼容并蓄，终于使它成为拜占庭的精神支柱，成为当时欧洲文化创作的代表和象征。拜占庭帝国时期，美术成为信仰的工具，尽全力颂扬上帝的荣光，引入世人寻求的永生和拯救，[2]王权与神权统一由皇帝掌握，艺术在王权的支持下带有很多的世俗特点。例如，圣索菲亚大教堂以大胆和独创著称，是当时规模最大的建筑工程，是鼎盛拜占庭帝国的纪念碑。 　　拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的。例如，圣索菲亚大教堂创新把集中式建筑和当时盛行的巴西里卡式教堂的优点有效地融为一体，建筑平面采用了希腊式十字形，核心区域为正方形建筑形制，重要区域集中在这里，四个立在边角的墩柱支撑起帆拱，而在帆拱的上方是体型巨大的中央圆顶，圆顶的重量被分散到四个方柱上，使圆顶建得更高、更轻，巨型的圆顶开有一圈窗户，使圆顶高高在上被金光环绕，造成悬浮在空中的视觉感受，射入的光线使高大宽敞的建筑内部空间显得更加辉煌壮阔，仿佛造出了一个光芒万丈的天堂；同时，教堂内部由于采用昂贵的装饰材料，故色彩十分彩绚丽，搭配高达广阔的建筑空间，形成了灿烂辉煌的视觉效果，进入教堂就不禁使人感受到浓厚的宗教氛围，奇特的光影效果引领人们去感受上帝的曙光。该宗教建筑的主要目的是充分展示皇权和神权，彰显神的意志，凸显神的权威和所代表的至高无上的地位。因此，拜占庭建筑整体造型突出，开创了独特的建筑结构，色彩使用上注重变化，又注意统一，使建筑内部空间和外部空间立面显得灿烂辉煌。 　　1.2 反宗教改革的自救-巴洛克建筑的兴起 　　17世纪，随着宗教改革运动的日益高涨和科学知识的广泛传播强烈地冲击着罗马教廷，天主教为了宣扬它的精神和彰显它的荣光，大力借助美术宣扬自己的宗教，重新吸引和激励信徒，用艺术感染人回归教廷，逐步发展成了影响广泛的巴洛克艺术运动。[3]同时，巴洛克艺术形成了典型的艺术特征，繁复的装饰，金色的华丽，扭曲的多变线条，强烈的律动感，繁复的堆砌，丰富的视觉效果成为艺术表现的重点。 　　教会希望华丽壮观的建筑形式，可以取代内在濒临没落的信仰，重新使大众回到教堂来，所以建筑师们率先去除了传统教堂的阴暗沉重，利用穹顶的采光，使教堂明亮广阔，使人觉得来到教堂不再是为了承担心灵上的罪苦的负担，而是追求精神飞扬的一种激情的喜悦。全盛时期巴洛克建筑风格特征的代表作是波洛米尼所设计的圣卡罗教堂，教堂外立面因为其曲则多变，充满动感的建筑线条和大量的复杂雕刻装饰而闻名于世，墙面凹凸变，对比强烈，加上繁复的雕塑装饰形成奇幻的光影效果；同时，建筑内部延续曲线造型的特点，内部墙面也全由曲面构成，凹凸变化强烈，动感十足，建筑内部因装饰材料的多样性和大量的精细雕刻的装饰相对于建筑外部更加辉煌灿烂；建筑顶部借助椭圆形的藻井