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试论中国舞蹈文化之繁盛与尴尬 　　摘要：现阶段的中国舞蹈文化正处于百花齐放的繁荣昌盛局面，但是也潜藏着一些令人担忧的现象，舞蹈创作过于盲目化、缺乏真正内涵等弊端，令舞蹈文化处于尴尬境地。因此，必须理性认识舞蹈发展中的不足之处，协调舞蹈创作中的失衡局面，加强对现阶段中国舞蹈文化的研究工作，对中国舞蹈的未来发展具有深远意义。 　　关键词：中国舞蹈文化；繁盛；尴尬 　　中国舞蹈文化历史悠久，源远流长，从最初的原始舞蹈，到汉代名舞，经历盛唐的歌舞大曲，经过千百年来多个阶段的发展和演变，如今的中国舞蹈文化逐渐形成了具有中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。当代中国舞蹈呈现百花齐放、百家争鸣的繁荣现状，但是在昌盛的局面下隐藏着很多令人尴尬的因素，部分舞蹈作品内容恶俗丑化，严重影响了中国舞蹈的未来发展，必须对这种现状加强重视，认真处理。 　　1中国舞蹈的艺术特点 　　中国舞蹈最基本的特征是，舞蹈创作者利用身体、肢体动作形象表达心灵的情感，舞蹈创作需要天马行空的想象力，进而在舞蹈动作中淋漓尽致地实现情感的进发、心灵的碰撞、境界的升华。 　　（1）中国舞蹈的审美内涵。优秀的舞蹈需要创作者充分发挥想象力，尽可能地运用身体语言表达内心的丰富情感。中国舞蹈文化历史深厚，为舞蹈创作者提供了多种多样的素材，现阶段很多创作者都会借鉴史料，古为今用，合理将历史名舞与当今舞蹈结合，创作具有中国特色的舞蹈。舞蹈具有与其他艺术形式无与伦比的特色和艺术价值，最直接的表现就是创造美的意向。中国舞蹈特别强调舞蹈动作的气韵生动，利用肢体动作传达心灵世界无法表达的内容。舞蹈艺术生命不仅注重动作、眼神、精神状态的表现，最为重要的是整体气韵的由内向外的感染力。因此，中国的舞蹈艺术不仅仅展现身体技能，更加重视时代精神和文化内涵的展现与传递。 　　（2）中国舞蹈的意境。舞蹈意境主要是指，舞蹈作品中景与情的交融，客观的境与主观的意完美结合，具体来说就是指舞蹈创作者将自身的内心情感与舞蹈作品所描述的场景相互融合，进而形成一种艺术境界。中国舞蹈在很大程度上受到传统古典哲学的影响，在漫长的发展演变过程中，逐渐形成自身特色的表现方式以及丰富内涵。与欧美舞蹈的表现方式不同的是，中国舞蹈更多的是描绘民间劳动或者生活形态，是对传统舞蹈文化的继承与发扬，也是传递一种写实性的精神。 　　2中国舞蹈文化的繁盛局面 　　经历了复杂的文化冲突与融合后，当代中国舞蹈迎来了一个更加繁盛的发展时期，舞蹈在艺术创作上都迈进了全新的阶梯。随着居民物质生活水平的不断提高，对舞蹈艺术提出了更高的审美要求，进而促进了舞蹈创作的多元化发展，各种舞蹈流派、舞蹈作品、舞蹈手段在中国舞坛上逐渐诞生。各式各样的舞蹈艺术作品与舞蹈艺术表现形式应接不暇，中国舞蹈艺术正处于百花齐放的繁盛局面。 　　在舞蹈创作过程中，中国传统舞蹈大胆借鉴国外文化，合理融入到中国舞蹈文化中，舞蹈作品更加具有生命力，展现出全新的活力，进而突破中国舞蹈表现形式的规范化，创造出种类丰富的舞蹈作品和舞台形象。例如，《俏花旦》作品充分引入了川剧中花旦俏丽多彩的人物形象；《盛装舞》全面还原了蒙古族豪爽热情的性格。此外，舞蹈的创作尺度也不断突破，使舞蹈创作摆脱了单调的属性，更加促进了舞蹈的多元化发展。在进行舞蹈艺术创新的同时，也有部分舞蹈创作者回归传统民族文化和原生态文化，创作深度和创作规模都今非昔比，远远超过了以往。回归原生态并非舞蹈创作的主要目标，只是在市场需求和外来文化的影响下，提升对传统文化价值的认识，进一步对民族传统文化的重视和保护，继承和发扬民族精神。 　　处于社会转型期间的中国舞蹈文化，随着社会的发展越发趋于多元化，能够极大程度地推进舞蹈艺术的长远发展，有利于使中国舞蹈文化充分吸收各种文化，丰富舞蹈文化的表现内容和表现形式，拓宽舞蹈的发展方向；同时能够促进舞蹈教育、舞蹈市场、舞蹈评论、舞蹈价值观等多方面的发展，实现中国舞蹈文化的繁荣景象。针对这种景象，必须进行理性认识，加强对舞蹈创作和舞蹈理论等方面的思考，最终实现文艺相关的转型。 　　3中国舞蹈文化的尴尬状况 　　近些年的舞蹈创作，受市场影响巨大，舞蹈作品过于倾向丑化发展，并且接近流行趋势，对于这种问题必须提高警惕，阻止舞蹈沦落为市场的奴隶，同时在低俗文化泛滥的当今时代，必须防止舞蹈陷入全民娱乐的沼泽中，避免舞蹈艺术受到破坏。 　　（1）长期以来，中国舞蹈和舞蹈创作，内容浮夸缺少灵魂，很多训练有素、非常专业的舞蹈演员，逐渐成为大型晚会的伴舞队伍；舞蹈艺术沦为“政绩工程”的服务对象，盲目追求华而不实、过于艳丽的表演形式，没有真正的实质内容，“假大空”的舞蹈作品层出不穷。舞蹈艺术者缺乏反抗精神，同时也得不到社会力量的大力支持，长期处于劣势状态。 　　（2）广场舞作为中国舞蹈的全