冰点与沸点 帝尔·李瑟的艺术理想和商业王国.docVIP

冰点与沸点 帝尔·李瑟的艺术理想和商业王国 　　德国哲学是西方文化中的独特景观，这个民族善于思考的天性，以及由之形成的沉稳、内敛的民族气质，随着时间的推移愈发显得珍贵，那恰恰是我们正面临沙化的精神世界不该流失的营养。同样，德国文学家的哲人气质，使得文学作品充满哲学意味，当歌德把浮士德带到文学的大千世界时，我们觉得浮士德与我们没有任何关联，可后来又发现他就是我们自己……或许正是这种普世性的精神内质，赋予德国文艺久远的生命力。 　　而当德国摄影师帝尔·李瑟把充满激情和想象力的商业作品带到我们眼前时，我们也难以想象他就是那个把干枯植物摆成静物画，进而通过镜头阐释生命哲学的摄影师。对于帝尔·李瑟而言，纯粹的艺术创作是他的理想，他一直在冷静思考、不倦追求，在这个过程中，他也怀着同样的热情构建自己的商业王国……艺术与商业、哲思与具象，虽然在两种不同旨向的力量之间游走，但帝尔·李瑟却能准确找到支点。 　　《数码摄影》：2010年您曾来北京做过展览，最近这次来北京是什么机缘促成的？ 　　帝尔·李瑟：2010年展览的作品是《自然物》系列。其实我最早是做艺术创作的，我对绘画很有兴趣，特别是传统欧洲绘画领域中的静物画。我用自然中收集的东西，摆放成静物画的内容，重新创作了那些逝去的东西，似乎使其重新获得生命。 　　但艺术创作带来的经济效益是有限的，慢慢地，有人邀请我来做产品方面的摄影，我逐渐接触了这个领域。但商业摄影也是需要创作的，它并不是想象的那么简单，例如被摄物的环境等细节，都需要设计。 　　这几年我经常来中国拍摄商业摄影，这次是来拍摄雷克萨斯。但每次来拍商业摄影，我都会继续自己的创作摄影，将二者结合起来，毕竟它们不是截然分开的。我曾经拍过一个锯子的广告，去美国选景，营造氛围、安排演员。当时我觉得，这更像我的艺术创作。 　　《数码摄影》：您很喜欢绘画吗？ 　　帝尔·李瑟：我父亲是建筑设计师，我大学学习的是建筑设计，在这之前，我读过一年的艺术史。在大学学了一年的建筑设计后，我觉得自己不适合这个专业，因为我喜欢旅行，而从事建筑工作，不能到处去旅行。于是我又转学学习摄影。毕业后我曾在德国的地理类杂志GEO Magazine工作了一段时间，那时候有机会去各地旅行。 　　同时我也做家居设计，后来在米兰参加这个领域的展览，还比较成功。但我主要还是从事摄影，偶尔也会绘画。我记得，当我找到一种抽象的表达方式的时候，我觉得我掌握了摄影语言，一直到现在，也是这种感觉。抽象是我在艺术创作方面的着重点。 　　摄影始终是现实的，它总是显示现有的东西，我的照片也如此，但它们是现实（主义）和抽象的结合。 　　《数码摄影》：商业摄影领域，您拍摄了哪些题材？ 　　帝尔·李瑟：车、饮料、建筑等都有涉及。 　　《数码摄影》：您近年拍摄车的题材比较多，您本身喜欢车吗？ 　　帝尔·李瑟：哈，对我而言，这就是一门生意，就像问理发师喜不喜欢头发。其实我更喜欢拍动物，因为动物会对摄影师的言行有所反应，而车是完全静态的。我有一次拍摄马，黑色背景，前面向它喷一点水，马特别喜欢水的这种感觉，它立刻开始甩头。当时有200多匹马，母马大多会在一起，但公马大多是分开的，因为它们在一起会打斗。还有一次在拍摄时，马突然向我冲过来，这完全无法预料，所以我只是创造有可能发生的场景。 　　拍摄马，只能预想，无法控制，而且拍摄动物时光线不能太强，否则会影响到它们。我喜欢用自然光，我的作品中很多都是自然光。 　　《数码摄影》：您还在哪些国家拍过商业广告？ 　　帝尔·李瑟：商业广告的拍摄，在中国、美国、挪威、德国、日本等地都有。在中国大多是拍车。过去6年，我总共来了中国27次，去年拍摄的基本都是车。 　　《数码摄影》：拍摄车会涉及到选景问题吗？ 　　帝尔·李瑟：早年拍摄的时候，我是选择好地点，再等待合适的光线。现在大多数车是在工作室里拍摄，这需要技术完美，而且要有很多后期制作。 　　《数码摄影》：您排斥后期技术吗？数码技术对您的摄影实践产生什么影响？ 　　帝尔·李瑟：技术很重要，但毕竟只是手段。后期技术的使用，取决于拍摄题材，比如拍车，必须用后期。如果是自然光，后期制作会有难度。在影棚里拍摄，可以控制光线、背景，后期制作较为容易一些。PS只是一种工具，调整颜色、对比度等都还可以，但是不能无中生有。 　　我觉得，我的许多创作必须用数码技术完成，特别是拍车，和数码技术紧密相连。我使用的照相机是高清的数码后背，清晰度、锐度很强，比肉眼看到的还要清晰。我的作品展出时，经常会有人想去触碰。 　　《数码摄影》：如果用一句话来总结拍车的经验，您认为最重要的是什么？ 　　帝尔·李瑟：极简主义。简洁很重要，光打得越多，就越乱，但适度的光可以体现出细节、质感。 　　同时，情感投入也