刘杰： 对“青春”还有话要说.docVIP

刘杰： 对“青春”还有话要说 　　拍青春片，我没赶时髦 　　2013年，可以说是青春片开始在电影市场崭露头脚的开始，继《小时代》、《致青春》引起的票房红利与影片质量的争议之后，同样题材的电影《青春派》是否上映，给刚刚在上海电影节摘得最佳影片奖的刘杰一个深深的难题。 　　如果上，他将面临着与《小时代》、《致青春》等今年热门青春电影的比较与质问，甚至包括票房的野心。如果不上，对于“青春”有话要说的刘杰，想要发出自己声音的期望，又有被埋没的失望。 　　最终，刘杰打算让和《小时代》同样摘得最佳影片的《青春派》毫无负担地上擂台。无论经历媒体怎样的猜测与质疑。 　　也许是电影放映后极好的口碑，给了刘杰信心。和对票房飙高的《小时代》评价不同，担任此届电影节论坛主持嘉宾的影评人周黎明在看完该片后力赞《青春派》是一部拍得非常好，有恋爱，有考验，既轻松，又有意义的影片。 　　看过该影片的观众都有一个共同的评价：真实。导演刘杰，用一年多时间先后在全国20多所中学“卧底”，考察当今新新人类都在做些什么、想些什么、承受着什么、高兴着什么。他对记者说，“我是经历过高考的人，我的青春是在80年代，当然有很多话要说。但是与现在青年的青春区别在哪里？时代肯定在变，需要重新找到话题与社会现在当下的现实性”。 　　这群少年的内心，被现实生活和成长的烦恼挤压，他们徘徊在未成年和成年人的临界点，高考、复读、爱情、升学、功课、人际关系，都成了孩子们生活中压力的表象。导演刘杰说，对未来的恐惧、对美好的认知、对自身价值的体现，才是他们内心最深处的心声。 　　他跟老师们听故事，每个班里发生过什么，什么事情有意思，老师怎么想的，学生们怎么想。所有的现象都向一个圆心靠拢。他说，真切体会到高考在现在的中学是多么严肃，重要的问题。 　　走访沿着十几个学校，看了15000个孩子，最终刘杰把演员、学校都选好了，湖北武昌实验中学。准备开拍，一位教育副局长坚决不允许摄制组进学校，那种严肃感警告刘杰，进学校拍片，要万一有一个孩子因为拍摄分了心了，影响了高考，这个责任谁也承担不了。 　　最终，影片《青春派》拍摄地选在了北京。 　　当然刘杰有自己的办法，不让“演员们”沾染成人世界的复杂。“我要求的管理是，不许他们跟摄制组的人混太熟，我不希望他们借由我这个戏迅速进入社会，别所有的孩子演完戏眼神都复杂了，那就完了。我跟他们说，你是一个特别的你，因为你的特别，正好就是导演的东西里，需要一个这样的你。你仍然要沿着你的生活轨迹做自己。所以每个人完了就该考试就考试，该干什么就干什么。” 　　谈及国内目前的青春片题材，刘杰坦言：“接拍这部电影的时候，国内目前还没有一部真正意义上的，讲述当代青春现实的电影。” 　　而今年好像是青春片集体出场般的热闹，“所谓的青春片都是从哪根生出来的？侯导（指侯孝贤）以前也拍过，《童年往事》、《恋恋风尘》，都很丰富。我其实是没想赶这个时髦的，也不清楚怎么突然之间就这样了。” 　　说到什么样的青春片才是好的，他说，我们也需要沉下心来去做一个合格的产品。因为你透过这些片子上映之后的口碑，就会知道我们的青春片也有努力的空间。 　　刘杰其人 　　刘杰并不像第六代导演一样为人所熟知，87届北京电影学院摄影系毕业，和他同届的同学里，导演管虎、王全安为人所熟知。 　　早期多从事幕后摄像工作，担任王小帅电影《十七岁的单车》摄影指导，该片获得第51届柏林电影节评审团――银熊奖，第38届金马奖最佳摄影奖提名。 　　随后导演处女作《马背上的法庭》获得第63届威尼斯电影节地平线单元最佳影片，在法国院线连续上片50周，创造大陆影片在法国的公映纪录。刘杰的奖项排起来要用几分钟数。 　　媒体间传着一个关于刘杰的故事，2010年，某杂志采访台湾作家朱天文，问及她近年有没有了解内地的电影，她说，我好久没看大陆的电影了，侯导跟我说，内地的刘杰不错。 　　“我跟台湾人合作是源于《十七岁的单车》，那时我做摄影师。剪辑师是廖劲松，熟了后我改行做导演时，就请侯导团队的廖劲松剪，我们理念上很合，他回去也会跟侯导念叨，所以当然侯导再来的时候，我们很自然就熟了。” 　　刘杰的电影口碑每一部都不错，但是并未有一部电影在中国上映，真正让刘杰被大众开始关注的，是他的第三部个人作品《碧罗雪山》。这部电影，获得第14届上海国际电影节最佳影片。 　　2011年得奖的刘杰，在台上从没有过的感动，他说，这是第一次在国内获奖。同时，和云南本土部落的两位原著民年轻“演员”一起，因为《碧罗雪山》受到电影界的关注，他感动欣慰，眼角微红。 　　而这一次，问他《青春派》得奖时什么感受，他说，“视得奖于探囊取物”，话语中十足的自信与对自己能力轻松地把玩，“评委都是我认识的人，毕竟在电影圈混这么多年了。”