剪辑台的秘密.docVIP

剪辑台的秘密 　　当人们注意到剪辑的存在时，这个剪辑可能就已经失败了，因为你的重点是在努力诉说一个故事。剪辑不是炫耀自己的手法，所以我更情愿观众没能在我的影片里发现剪辑的痕迹。 　　——鲍比·奥斯廷 　　在神秘的剪辑室里，剪辑师对一部电影的素材都做了什么？ 　　剪辑师工作的最大秘密就是，设置各种“圈套”来诱惑我们对故事的发展欲罢不能。 　　一个炸弹就要爆炸，剪辑师可以通过来回切换镜头来制造紧张的气愤，让观众窒息。一个在三十秒之内就要爆炸的炸弹最终变成了两分钟的电影时间，而观众连眼睛都不会眨一下！ 　　剪辑师有义务维持影片紧张的节奏，演员的表演有拖沓，剪辑师就要小心翼翼地剪去演员的动作停顿，除非动作停顿有特定的原因（比如传达一种沉默的气氛），剪辑师要避免显示出他正在等着表演或者松弛下来的状态。 　　在喜剧片中，剪辑决定了观众发笑的节奏。剪辑师既不能让人等待发笑的时间过长，又要在观众笑得肚皮痛的时候见好就收。比如一个演员不停跌倒、爬起、再跌倒，他跌倒得越多就越滑稽，但是在一个时间点上幽默就会达到高峰，这时剪辑师就要干脆利落地让这个场景戛然而止。 　　剪辑师不仅要剪辑影像，还要剪辑声音。一个高明的剪辑师明白，音乐必须节制，如果故事本身已足够有力，那么音乐就是画蛇添足。一个临终场景，是否应该配上一首悲伤的音乐？不一定。因为导演希望此刻故事所带来的痛苦感受让观众难以背负，而音乐却提高了观众对悲伤的承受能力，软化一个不该被软化的时刻。 　　如果说导演是在片场挥斥方遒，剪辑师则需要一个人的战斗。 　　剪辑师必须放松身心，让这些影像材料引领他思考。犹如一个艺术家用黏土制作雕塑，他必须首先构建出一个基本的形状，然后再考虑精雕细琢。 　　剪辑师给导演一些期待之外的惊喜。有时候他甚至需要充当唱反调的人来推翻导演的期望。同时他也不得不帮助导演接受这样的现实：他的意愿只能部分地在影片中得到实现。 　　无论如何，剪辑师都不能因为自己懂得更多的技术知识或对电影更熟悉而堕入唯我独尊的思维陷阱。充当一名协调者是剪辑师所扮演的关键角色之一。 　　剪辑师的工作会受到多方干扰，导演、制片人、电影公司主管在不同立场上对剪辑师进行挤压。虽然制片人拥有更大的权利，但剪辑师仍要对导演保持忠诚。如果剪辑师确实在制片人的干预下做出了违背导演意愿的改变，那么他必须让导演知情。欺骗导演，或是两头讨好，都是剪辑师的大忌。 　　其实，大多数看似平庸的电影都被剪辑师挽救，才不至于夭折。但奇迹是不会在剪辑室上演的。即使剪辑师尽全力来拯救一部坏剧本或糟糕的工作样片，他也无法靠这样的东西剪出一部优秀的影片。 　　以上，是剪辑师出身的作家鲍比·奥斯廷在《看不见的剪辑》一书中对剪辑工作的精彩诠释（此书已在国内引进出版）。长居纽约的她出身剪辑家庭，父亲为著名电影剪辑师理查德·梅尔（代表作《虎豹小霸王》），丈夫为好莱坞传奇剪辑师山姆·奥斯廷（代表作《唐人街》、《毕业生》）。在开始自己的电影事业之前，奥斯廷在斯坦福大学取得了人类学学士学位，不久就加入了剪辑师的行列，凭借电视电影《世界上最好的小女孩》获得了艾美奖提名。2002年，她与丈夫合著了讲述剪辑工作的著作Cut to the Chase，该书广受赞誉。 　　她对剪辑台上发生的一切，都了如指掌。 　　Q：《影视圈》杂志社 　　A：鲍比.奥斯廷 　　Q：在坐到剪辑台前之前，剪辑师需要做哪些准备工作？ 　　A：首先他们要熟读剧本，并且尽可能多的和导演沟通交流，以此了解导演的视角和意图。他们必须清楚所有主角的动机和历程，正如建筑师在开始筑楼前首先必须得熟悉建筑的蓝图一样。总之剪辑师知道的越多，剪辑出来的电影也会越好。 　　Q：你如何形容剪辑师和导演的关系？ 　　A：导演和剪辑师就像夫妻，他们必须有相同的目标，而不是让各自的自我意识阻碍他们的合作。他们必须尊重彼此的意见，并且不惧怕他人提出的批评和建议，只有这样才能制作出最佳的电影。 　　Q：那剪辑师能体现自我风格吗？ 　　A：剪辑师不能有自己的风格，他们应该依据影片长度、电影类型以及演员和导演的风格做出合适的剪辑。 　　Q：不同类型的电影的剪辑手法也大相径庭吧？比如恐怖片中，如果要创造悬念，在剪辑上有哪些常用的技巧？ 　　A：是的，一些电影需要快节奏的剪辑，甚至是一些有目的性的风格技巧，而有一些则需要慢镜头去制造张力或突出某种情感。这视一部电影的具体要求而定。恐怖片主要是灵活运用观众和演员的视角，在真正高潮揭晓以前制造紧张的氛围。音效也十分重要。 　　Q：电影的情色情节处理的尺度需要小心拿捏，在这方面你有什么经验？ 　　A：我认为这跟其他场景没什么区别：首先必须从视觉上和情感上感染观众，运用悬念和预期，再制造一个满意的结果。 　　Q：在一部电