巴黎时装周的前世今生.docVIP

巴黎时装周的前世今生 　　从17世纪开始，巴黎便一代又一代地维持并巩固着“世界时装之都”的名声地位。1910年，作为“时装潮流风向标”的巴黎时装周应运而生。百余年来，它为来自全世界的优秀设计师们提供了圆梦舞台。 　　当代时装的起源地 　　起源于路易十六时期的法国时装，始终引领着欧洲乃至世界的时尚潮流。作为时装之都的巴黎，拥有层出不穷的天才设计大师与辉煌的顶级品牌，百年传承的手工技艺和工场，以及百花齐放的知名国际时装艺术学院，培养了一批又一批的时装翘楚……而在这些繁华的背后，有一支不可小觑的队伍，那便是法国高级时装和成衣设计师协会。协会由四家联合会组成，其中高级时装联合会的历史最为悠久，它创建于1868年，对法国时装产业的发展起到了极大的推动作用。 　　协会自成立之初，就一直致力于巩固巴黎“世界时装之都”的地位，巴黎时装周便应运而生。巴黎时装周诞生于1910年，凭借时装协会的力量，卢浮宫卡鲁塞勒大厅和杜乐丽花园被开放成为官方秀场。他们向全球的媒体与买手，推介在时装周上露面的每一位设计师，还负责排定服装展示和新闻发布日程，并将日程表提交给新闻记者、经纪人、在册顾客和相关商业顾问，无论声势与规模，都是其它城市难以匹敌的。 　　即便是在二战期间，巴黎时装周也没有停止它的进程。然而当时的女性因为战争时男人的短缺，纷纷加入工厂或是农产的劳动，服装风格毫无时尚感可言，同时那些关注时尚的人们早已纷纷躲到纽约等远离硝烟之地，可可·香奈儿（Coco Chanel）也把店关掉，与自己的爱人避居瑞士去了。这使得巴黎时装产业一度陷入低迷。 　　二战结束后的1947年，人们渴望摆脱战争的阴霾，期待树立全新的风貌。克里斯汀·迪奥（Christian Dior）推出了第一个时装系列：沙漏型套装伞裙。收紧的纤细腰身，凸显出和胸部曲线的对比，再加上精巧圆润的肩线，使在场所有人惊叹不已，被誉为New Look，颠覆了当时耐磨耐穿的宽松剪裁风格，再度将世界时尚人士的目光吸引回巴黎。可以说，二战之前，法国的时装更多地服务于上流人士；二战之后，法国时装潮流则推向了整个社会。 　　海纳百川的巴黎时装周 　　每年两季的时装周，分为春夏（9、10月上旬）和秋冬（2、3月）两个部分，每次在大约一个月内相继会举办300余场时装发布会。以纽约时装周打响头炮，伦敦、米兰时装周紧随其后，巴黎时装周收尾。最初巴黎时装周只对时尚买手和厂商开放，现在每年来自全球各地的时尚编辑、潮人与明星名流都聚集于此。 　　虽然起初扎根本土，然而胸襟广阔的法国时装协会，也向来自世界各国的优秀设计师们敞开怀抱。相较而言，米兰和伦敦的时装周更推崇本国设计，对于外来设计师的接受度并不高，而纽约时装周的商业性质又比较浓厚，巴黎则最为兼收并蓄。这点从服装的教育上也可以看出，目前世界排名前列的服装设计师和服装公司CEO，大多有在巴黎求学和从业的经历，如乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）等。 　　那些来自日本、英国和比利时的时装设计大师们，几乎每一个都是通过巴黎时装周名声大噪。 　　如三宅一生（Issey Miyake）、川久保玲（Comme des Garcons）和山本耀司 （Yohji Yamamoto）这些风格独特的日本设计师。法国时装协会甚至帮助川久保玲获得了1亿美元的年销售额。薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）、亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）、约翰·加利亚诺（John Galliano）……这些天才的英国设计师纷纷东渡，包括德赖斯·范诺顿（Dries Van Noten） 、安·迪穆拉米斯特（Ann Demeulemeester） 在内的“安特卫普六君子”在此地获得成功，近几年来自以色列的设计师Elie Saab借助巴黎时装周的平台迅速站稳脚跟。先后进入巴黎时装周的中国设计师谢锋和他的品牌Jefen，以及新晋设计师Masha Ma，也都取得了不俗的成绩。很多外来品牌在此落地生根，并大获认可，至此，巴黎时装周呈现出百花齐放的局面。 　　时装艺术盛宴 　　作为四大时装周的压轴，巴黎时装周落幕之后，当季的流行趋势也即刻尘埃落定。业内公认的顶级大牌香奈儿（Chanel）、路易威登（Louis Vuitton）、迪奥（Dior）、爱马仕（Hermès）、圣罗兰（Yves Saint Larent）、浪凡（Lanvin）等等，它们每一季的秀都是万众瞩目的焦点，大家不单单想知道那些服装今年的风格是什么，包括秀场会如何布置、哪位模特打头阵、前排嘉宾有哪些重量级，甚至像卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）、马克·雅克布（Marc Jacobs）这些设计大师会以什么方式，穿什么衣服，和谁一起亮相，都是众人津津乐道的环节。 　　对于法