《和风漆器-riben1.pptVIP

什么是漆器？ 漆器是采用漆树的汁液（漆液）涂抹于器物胎体上的日常器具及工艺品、美术品等。 漆器之美 色彩——大胆奢华、富丽的色彩 器用——环境公害少，防水、防虫、杀菌、防腐 漆料对酸性、盐分、潮湿的耐力强 其功能不仅能美化，更能保护器物 文化——具有象征东方文化的特色，底蕴深厚 漆器，源自中国，其后传到日本，Japan是日本，但Japan指的是漆器可能就较不为人所知；漆器由日本人融入日本文化，被发扬光大，成为民族的象征。 从公元前二百多年中国的漆艺开始流传到日本，日本组织起了漆器生产，经历了长期发展并逐渐形成了日本独特的漆艺行业。 JAPAN日本漆器 日本民族重视，维护漆艺的持续生存与发展，使之不但成为日本传统艺术中最具本民族特色的艺术种类，而且成为世界第一的漆器王国，长期影响了世界漆文化，也影响了中国现代漆艺。 日本漆器的一个显著特征是，从远古时代至近现代，漆制品始终与现代生活密切联系，是一种贵族与庶民文化兼容的艺术形式。 早期日本漆艺 绳文时代（公元前300年以前） 弥生时代（公元前300年至公元300年） 古坟时代（4世纪至6世纪上半叶） 飞鸟时代（6世纪中叶至7世纪） 绳文时代的日本漆器 弥生时代 由于受大陆文明的影响，日本的髹漆工艺水平得到了很大的提高。中国漆工艺大多是由朝鲜半岛传入日本的。 在弥生时代已出现了透雕、镶嵌等较为丰富的纹饰技法，在木质胎骨的技术上也得到了很大的改良。 古坟时代 古坟时代最明显的成就是中国式的夹纻漆器的出现。 夹纻漆器的方法是传统漆工艺中内胎骨架构成方式之一，最晚在公元四世纪时其制作技术就已经成熟。 它表明着日本的漆工艺这一时期一门类齐全、技法全面，进入了成熟发展的阶段。 飞鸟时代 正值中国盛唐时期，大量日本遣唐使开始前往中国学习哲学、佛教等，也包括漆器艺术。 飞鸟时代是衔接日本古代早期漆器艺术与中世纪漆艺的重要时期。 标志了日本漆艺的审美意向以区域经典化、贵族化。 中世纪的日本漆器出现了许多新的变化。出现了专职漆艺的工匠阶层和专管官办漆器产业的官员。出现了日本特有的经典技法，亦流露出鲜明的时代特征。日本漆艺进入一个重要的发展时期。 奈良时代 奈良时代的日本社会经济有较明显的发展。漆器产业在官营民办、产销两旺的环境下迅速发展、提高，从一开始就显现出贵族化与庶民化并行不悖的特点。 奈良时代的日本社会“唐风劲吹”全面接受了中国大陆文化的熏陶。 从漆器产业、管理机构上看，设置了“漆部司”，专管官办漆器产业。 平安时代 伴随着“莳绘”漆器的发展逐渐形成并确立了纯日本风格的形式。 纹样图案显示了唐风和式化的特点。 产生了专业漆艺师 世町时代 室町时代一度“唐风复归”如“根来涂” “镰仓雕” 。 出现与唐风相对应的有趣的意匠趋向：和歌文字及自然主义描写事物的日本文样风格。 这种具有较高文学艺术及哲学内涵的艺术风格再后来逐渐成为日本漆器纹样风格的重要特征。 近代日本漆艺 江户时代（德川幕府）（1603-1867） 典型的和式画风与以莳绘为主要纹饰技法的典型和式制作风格交相呼应，使江户时代的漆器艺术处于自身发展最辉煌灿烂的时期。 “贵族化”与“平民化”并行发展，漆艺在这一时期空前繁荣，奠定了日本漆器的世界性地位。 本阿弥光悦——“光悦莳绘” 工艺美术家尾形光琳（1658～1716年）的八桥嵌金砚盒 日本传统漆艺有一个非常明显的特点，就是漆艺与日常生活的普遍联系性。 现代日本漆艺的发展历程 1887年（明治二十年）“东京美术专科学校”建立。初建时期的课程内专设“漆工科”。漆艺师们享有无法比拟的荣誉与地位。 1927年（昭和二年）“帝国美术展”设立了“帝展美术廊”，标志着工艺美术第一次被人看成是与绘画、雕塑并列的艺术种类。 日本漆艺界在二战和战后十年经历了从未有过的低潮时期。 日本现代工艺美术馆于1964年创立，它的宗旨之一是“用工艺的手段来表现美的理念”，“将工艺品从纯实用的目的束缚下解放出来”。这是日本漆艺在纯观赏性方面努力的重要步骤。 现代中国漆器与日本漆器 中国漆器 沿袭传统的装饰图案与装饰形式陈旧 漆器产品的实用性差 缺乏漆器设计的专业人才 ，更多的注重技能而非创作。 缺少肥沃的漆器文化土壤，许多人对漆器知之甚少 多传统手工制作，缺乏全面市场定位 日本漆器 表现内容丰富，表现手法创新，民族元素与时代相结合 日本的现代漆器在设计定位上力求贴近市场和大众生活 在日本，制作漆器艺术家受到人们的敬重 漆器使用面广，特别珍惜和保护传统漆器在现代生活中的位置 日本的漆器，高、中、低档并行、手工制作和机械化生产并存。 现代日本漆艺发展方式 在现代条件