音乐教育中的审美教育.pptx

音乐教育中的审美教育中国教育学会音乐教育分会理事长：吴 斌吴斌有关观点审美教育哲学 ： 音乐教育是通过培养对音响的内在表现力的反应来进行人的感觉教育。它从音乐的本体属性出发，确立审美的基本特征。其合理内核不仅是重视音乐的本体价值，而且还强调了音乐教育的情感体验。2、音乐人类学哲学观点：“也许对于人类而言，音乐具有普遍性；但是音乐并不是人类的共同语言。相反，音乐是许多不相关的语言，更清楚的说法便是，各自自成体系的沟通机制。“音乐的本质便是体现文化，与文化互动、融合。”吴斌吴斌“每个社会都有其自己的文化、自己的艺术和自己的音乐。”“你不仅学习自己的文化，而且也学习其他文化，而音乐则成为体现自己文化的重要方式，以及欣赏其社会文化的重要方式。”“在许多方面，所有音乐都是平等的，世界上的不同文化都是根据自己的需要而发展了自己的音乐。吴斌3、实践教育哲学： 实践教育哲学观是建立在对审美教育哲学的质疑和批判基础上的。它强调音乐是一种多样化的人类实践活动。而审美教育只注重听赏而忽略了学生音乐技能实践的学习，只关注音乐本体，忽略了音乐的文化语境，评价标准单一片面。讨论一:音乐是什么?音乐在声波振动中存在(以乐音为主的声音是音乐的重要属性,所以,音乐教学中听音乐是最重要的)音乐在时间中展现(作为时间的艺术,对人的记忆能力的培养和发展十分常重要的)音乐通过人类的听觉器官引起人的各类反应(音乐主要训练人的听力,发展人的敏锐的听辨能力能)音乐主要引起人的情绪和情感体验(音乐是情感的艺术,直指人的心灵,情感体验也是审美的重要方面)讨论二:音乐的性质人文属性:音乐是文化的重要组成部分;音乐反映不同创作者\表演者\传播者的不同文化背景,音乐不是世界通用的语言审美属性：这是音乐作为学校核心课程最重要的依据，发展人的情感体验，感受音乐要素的表现作用，具有鲜明的意识形态属性实践属性：音乐是实践性很强的学科，音乐是术科，不是理论学科，创作、表演、聆听都是实践领域属音乐体验中的直接经验，讲述、知识、技术结构属非音乐体验是间接经验讨论三：音乐的特性非语义性：语言的尽头是音乐，语言的不可靠非具象性：心里视像因人而异，联想与想象不确定性；我的感觉只有我知道弥 慢 性：音乐传播的主演方式整 体 性：音乐永远是以整体的方式出现百听不厌：只有音乐才有的特性讨论四：音乐的内容思辨主义的观点：音乐之外的事件、音乐经验和生活经验的统一、教师鼓励学生在音乐中寻找非音乐的信息表情主义的观点：情感是音乐的内容，音乐中有没有情感？有没有确定的情感？音乐中的情感是怎样产生的？形式主义的观点：认为形式要素是音乐的内容，不承认生活经验和情感的存在 例如对同一首作品《命运》的描述： 形式主义美学：这首作品具备了旋律发展的张弛关系和主题的对比与对称的品质。 表情主义美学：这首作品唤起了对立与对抗的情绪与情感。 思辨主义美学：这段音乐传递了人与命运抗争的信息。 讨论五：音乐学习的方法重复（强化）--是音乐学习中必要的教学环节对比（比较）的--是音乐学习的最有效的方法听辨--是音乐学习中最常用的方法体验--是音乐学习的主要学习方式探索—是音乐学习中掌握知识和技能的重要途径表达--是音乐学习中最好的检验方式想象和联想--是音乐学习中的个体化行为 （注意分清“即兴”和“随意”、“自主”和“自由”的关系）讨论六：音乐的质量一是选用的作品要具备足以引起学生情感反应的艺术音乐（创作、表演、音响、播放等方面）；二是培养学生必须对音乐作品中的形式要素具备敏锐的感知和“陶醉”于情感体验之中的感受。三是指出音乐的质量特征 （音的组织和质量及其唤起的情感属性，如：巴赫G弦上的咏叹调：乐曲的第一个全音符渐强的处理演奏，长短节奏的交错，第三、四小节中下行二度音程的几个模进。伴奏中八度的跳进的低音及弦乐音色等）。四是在表演中不能仅满足于正确的音高、节奏等技术问题，而应努力发展学生的音乐表现技能和审美意识。五是概念和知识尽可能与音乐音响相结合来学习。六是使用高质量的音乐要用客观的术语来描述音乐。讨论七:基本的音乐素养 一是对音乐的内容和现象有基本的了解； 二是对音乐的创作方法与过程有基本的了解； 三是对音乐在社会中的价值和作用有基本了解。基本的音乐素养不仅仅指的是对基本的音乐知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。讨论八：音乐中的审美审美体验之音乐体验的发展必然伴随着音乐的感觉和感知，……音乐体验极大地依赖于听觉识别、听觉联想和听觉记忆的能力。应当注意，这种听觉的训练不是“速记”和“声学”过程，而是“有理解的听”。结构、技术、知识和史论等一般属于非音乐的体验范畴，“审美的最后价值永远是以情感的直接验证为依据” 审美经验的特征 审美经验的无实用性与功利性；审美经验有情感的参与；审美经验包含智力的活动；审美经验必须亲身