9、中国古代绘画撷英.ppt

唐朝之前没有独立的花鸟画科 宋代是中国“花鸟写生”的高峰期； 宋苏轼提出了“诗画本一律”概念，使文人画走向成熟。 元代的赵孟主张以书法入画法，文人画逐渐兴盛，期后逐渐发展诗、书、画、印始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。 明清时期的画家在写意花鸟创作中重视感受生活、观察自然和独抒性灵，不拘于古、而有创新、个性鲜明。 * * 人美版普通高中课程改革实验教科书 美术科 高一 9、中国古代绘画撷英 博白县文地中学 冯学焕 9、中国古代绘画撷英 形神兼备 迁想妙得 一、我国早期的独幅绘画作品 ——帛画 帛画,是中国画的一种,是古代绘在丝织品上的图画.. 这些绘于丝帛上的作品不仅反映了当时的绘画水平,而且表明中国画的基本形态已经确立. 长沙马王堆西汉墓帛画 艺术特征 时间 代表作品 内容 战国 《龙凤仕女图》 《人物御龙图》 帛画 以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。 二、敦煌莫高窟壁画 在甘肃西部，敦煌县东南的鸣沙山东面的崖壁上，有一座举世闻名的艺术宝库。在长达l618米的崖壁上，分布着492个洞窟，保存着从十六国到元代900多年间的佛教石窟艺术珍品，其中有壁画45000平方米，塑像2415躯。如此众多的稀世奇葩，使世界各国惊叹不已。 敦煌莫高窟壁画作为人类珍贵的文化遗产，已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产清单”。 它的内容极其丰富，主要可分为下列几类：一、佛教画；二、经变画；三、佛传、本生、姻缘、佛教史迹、预言等故事画；四、供养人画像；五、山水画；六、装饰图案画。 艺术特征 时间 代表作品 内容 敦煌莫高窟壁画 鹿王本生图 北魏 人物造型运用了具有立体感的凹凸法（以赭石色晕染明暗面），线条遒劲有力，运笔流畅，色彩浓重，富有装饰之美。 中国人物画历史悠久,远古的彩陶上、 岩画中都留有以人物活动为题材的纹样和符号.史料记载,早在春秋时代就有表现人物的绘画. 中国人物画重视人的神情、情态和性格的表现,为此,画家重视刻画人的眼神 、身姿与手势,甚至以适度的夸张与变形达到传神的目的.为了突出画中人物常常不画背景,而在衣纹表现上则突显笔法与线条之美.设色则以渲染之法随类赋彩,从而形成鲜明的中国人物画风格. 三、中国古代人物画 古帝王图卷—晋武帝司马炎 传 阎立本 （唐） 古帝王图卷画的是两汉至隋代的十三位帝王形象.作者根据他们每人的政治作为、 不同的境遇和命运,带有褒贬倾向地刻画了封建帝王的风度和仪态,成功地塑造了他们的个性特征.本课中晋武帝被作者刻画为双目炯炯、 神色威严,有雄才大略和非凡气度的开国之君. 步辇图 古代帝 王图 文苑图 采薇图 张卿 子像 渔翁渔 归图 清代 明代 宋代 唐代 唐代 唐代 水墨交融，以狂草入画，画风粗豪奔放， 气势贯通，别具一格。 在传统技法的基础上，人物面部运用凹凸 法刻画，富有体积感，衣纹用笔简洁，人 物比例适度，体态自然，栩栩如生。 人物刻画生动传神，森森然正气溢与毫端， 衣纹简洁爽利，树石画法粗简，墨色湿润。 构图疏密得当，设色淡雅，笔法细劲流 利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、 动态各异、形神兼备。 健劲的线描加以深沉的设色，人物动态 较为拘谨而重面部特征的刻画。 线条挺拔有力，色彩凝重，人物刻画精细 尽致而又真实可信，有明显的六朝遗韵。 阎立本 阎立本 韩愰 李唐 黄慎 曾鲸 艺术特色 作者 朝代 代表 作品 女史箴图 顾恺之 （东晋） 四、 中国古代山水画 中国山水画起源于魏晋南北朝时期.目前国内现存最早的山水画是隋代展子虔的游春图,他早于西方独立的风景画近千年,反映我国古代的审美情趣与文化境界. 中国的古典山水画,不仅要求画家把对自然的认识与感受表现出来,还要求创造出情景交融的意境.所以中国山水画不仅能够给人以自然景观的明显印象,还给人以多方面的启示,引发人的遐想.这种讲究抒发情感的山水画,是在早期对自然景物客观描述的基础上发展起来的. 溪山行旅图 范宽 （宋） 画家以坚韧有力的笔法和皴 擦,真实地描绘出北方大山大水 的雄伟之美及磅礴的气势. 深堂琴趣图 佚名（南宋） 春景山水 马远 (南宋） 南宋的山水画则更倾向表现作品的意境. 淮扬洁秋图 石涛 （清） 这幅图笔墨秀雅,淋漓酣畅,构图新颖自然,于气势豪放中寓有静穆气氛,看似无法而实际上变古法为我法,以其特有”拖泥水”皴法,描绘了 一幅淮扬清秋景致. 代表画家及作品 山水画特点 朝代 明、清 元代 南宋 南宋以前 注重对客观景物的