《摄影基础第5章.ppt

摄影基础 站长素材 SC.CHINAZ.COM 第五章摄影构图 学习目标 了解摄影构图的基本概念与目的。 了解摄影构图的基本方法、形式因素与构成法则。 掌握摄影创作的构图原则，并能运用到自己的摄影创作中。 提高摄影作品构图的赏析水平。 第一节 摄影构图的概念与目的 一、构图的概念 构图的英语为Composition，是造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并整理出一个艺术性较高的画面。 “构图”是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中“构图”被称为“章法”或“布局”。这个术语的一个基本含义为把整体中分散的部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的物象进行组织，形成画面上特定的结构，以实现摄影者的摄影意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和 第一节 摄影构图的概念与目的 二、构图的目的 构图的目的是把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体、选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想。总的来说，构图的目的就是把一个人的思想情感传递给别人。 第二节 摄影构图的基本方法 一、均衡与对称 二、对比 三、视点 第二节 摄影构图的基本方法一、均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，其主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称不是平均，是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，能使画面具有庄严、肃穆、和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，电影《大红灯笼高高挂》就把山西民居（乔家大院）用对称的构图方法表现得淋漓尽致、过目难忘。但是，对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在现实中运用较少 第二节 摄影构图的基本方法 在构图中最讲究的是品字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也可以叫做永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。“品”字形构图是指在画面上同时出现三个物体的时候，把它们布置成“品”字形。“品”字形的画面在自然界中无处不在。大山就是由无数的“品”字形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的“品”字，具有强烈的排列韵味 第二节 摄影构图的基本方法 “三七律”构图就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画中这种三七开构图的布局被称为最佳的构图布局。所谓最佳，并不是单一或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术讲究的就是有法而无定法。对于摄影师而言，如能灵活自如地运用均衡与对比，也就掌握了摄影构图的基本要领 第二节 摄影构图的基本方法二、对比 巧妙的对比，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明地反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题、强化主题，其形式主要有以下几种。 (1) 形状的对比。如大和小、高和矮，老和少、胖和瘦、粗和细。 (2) 色彩的对比。如深与浅、冷与暖、明与暗、黑与白。 在一幅作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但不能生搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。 第二节 摄影构图的基本方法 第二节 摄影构图的基本方法三、视点 视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。要把视点说清楚，还得从视平线谈起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相接或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站得高，这条线随之升高，看得也就越远，“欲穷千里目，更上一层楼”就是这个道理。反之，人站得低，视平线也就低，看到的地方也就小。按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体 第二节 摄影构图的基本方法 以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点。照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学