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综艺节目热持续升温 　　《我是歌手》第一季轰轰烈烈落幕了，但像是为综艺节目打了一剂强心针——依照惯例，一档大热节目结束后，电视屏幕总要消停一会，但这次不管是各种话题纷扰的跳水节目，还是新出现的《中国最强音》《我为歌狂》两大音乐类节目，或是正在进行中的《舞林争霸》，都纷纷接连登场。究竟《我是歌手》为何能成功激活综艺节目市场，而新上演的综艺节目又将走向何方？现在就为你带来独家报道。 　　《我是歌手》引爆收视狂潮 　　从韩国来的《我是歌手》为什么能短时间内创下收视奇迹？ 　　15秒净赚65万 　　湖南卫视面子里子都有了 　　《我是歌手》火了。2013年伊始，它为湖南卫视挣回了面子。 　　过去的一年，浙江卫视播出的《中国好声音》惊艳屏幕，而曾经以《超级女声》和《快乐男女声》系列领跑选秀节目的湖南卫视，不但没有拿出强有力的选秀节目，反而因为过分依赖《金鹰独播剧场》，而令其收视不尽理想，频道整体收视严重下滑。多年来，湖南卫视第一次出现了要被挤出卫视第一军团的危险。 　　《我是歌手》火了，也为湖南卫视挣回了里子。决赛夜，单条广告15秒高达65万，整集营收为5000万！第一季《我是歌手》除去成本，总营收超过2亿。一档电视节目，三个月运转，利润相当于一个大型企业。因为节目火，甚至出现了湖北卫视高价抢购其总决赛宣布结果前的15秒广告，为自己下一个选秀节目做宣传的乌龙事件。当然，因为广告词“我不是歌手，我是下一个巨星”过于敏感，这笔钱，最后湖南卫视决定不挣。 　　这档节目的走红已然有目共睹。决赛夜，全国媒体云集，台湾地区各家电视台也派出了报道队伍。事后得悉，一家电视台还直接拉信号直播，收视率是平时的7倍。大陆电视综艺节目第一次征服了台湾，台湾媒体也掀起了讨论“为什么曾让大陆跟风的台湾现在做不出《我是歌手》这样的节目”。 　　其实在一众千篇一律的综艺节目面前，《我是歌手》以反传统的形象出现，打破了大陆综艺的固有模式，带来一阵清新的感觉。于是，一鸣惊人，也在情理之中。 　　反传统让节目另辟蹊径 　　歌手站到PK台上比赛就已经够特别的了，节目还让原本被明星评头论足的观众掌握了生杀大权。此外摒弃综艺节目过多的噱头，而更加注重音乐本身，这一系列反传统的举动，让《我是歌手》成功突围。 　　反传统一“草根观众掌握生杀大权” 　　在比赛的方式上，节目让习惯被“捧”的歌手变成了参赛选手。这些平时参加唱歌比赛大都坐在评委席上，给别人打分做点评的资深歌手，如今换位变成了被考验者，接受观众的现场检验、打分。 　　如此设置，观众变成了真正的“上帝”——电视机前的观众们看现场的500位观众，他们犹如代表了自己。这种观众代表投票制，是过去全民投票选超女制度的新演绎。而参加角逐的歌手们感受到压力，如履薄冰，这也从一定程度上激发出歌手最大的现场爆发力。碰撞之间，无形的火花四溅，为节目增添看点。 　　反传统二“音乐比综艺效果更重要” 　　歌手在参加比赛的时候，感受到了本质上的“尊重”。硬件上，舞台美术灯光布景，这些都有韩国版权方的指导和监控。软件上，人为方面，乐队音响音效，节目组请出了梁翘柏为音乐总监。 　　每次歌手们表演，尚雯婕会带来尚马龙或民族和声班；周晓鸥能将栾树等人请出山。但在节目的录制过程中却“依循传统”，回归到了音乐的本质。现场乐队，现场效果，每次表演都是一次LIVE SHOW，歌手们的即兴发挥，带着每一次的情绪，以情动人。 　　反传统三“像拍电影一样录节目” 　　节目录制过程中，40台摄像机忠实记录节目现场，多台摇臂、高清摄像机对准台上。台下，也有多台摄像机在灵敏捕捉。于是，中国观众第一次在音乐类节目中看到了如此多流泪的画面，又成为一大争议性话题。 　　真人秀的好看即在于此。台上台下，都有摄像机在捕捉。导演会大致预计和设计歌手们的反应等等，在节目录制过程中，并不会强行去“导演”，而是让这一切自然发生，如实记录。 　　于是，大家看到了林志炫和沈梦辰的暖昧，看到了杜海涛和黄妈一起抱着哭，看到了尚雯婕“骂”化妆师……海量的素材，再经过犹如电影一样的精剪，让综艺节目成为一出“真人秀”的电视电影。 　　还有一个创举便是最后的决赛夜，节目在全国的万达院线进行了现场直播，这也是中国电视节目有史以来第一次走进了电影院。 　　大牌助阵，关注度火速上升 　　《我是歌手》因为敲艺人的难度大，曾被许多电视台舍弃。在韩国，参加这个节目的是张学友级别的资深歌手。但韩国市场小，歌手们尽管忐忑，还是会同意参加。而在中国，虽然传统意义上的“过气歌手”很多。他们曝光少，商演却跑不完，根本不愁收入。上电视节目唱歌没问题，可要跟前辈，同辈甚至后辈同场竞技排名次，就没有人愿意了。那如今不但参加了节目，更用一首歌迎来事业又一春的歌手，当初为什么答应呢？