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翻拍经典：老文本里的新故事 　　年初，在湖南卫视平台上播出的于正版《新笑傲江湖》，打败了同期播出的赵本山品牌剧《乡村爱情变奏曲》，收视率一直维持在1.6%左右，“笑傲”荧屏。与此同时，该剧又以强话题性引发争议，燃烧着大众的关注度，为其后陆续亮相的经典翻拍剧在宣传造势方面打下良好铺垫。 　　目前，已拍摄完成的《新天龙八部》，正等待着首播平台湖南卫视排出最合适的档期，《新京华烟云》《新鹿鼎记》《新红高粱》也拉开了翻拍帷幕。更有意思的市场现象出现在一个经典神话题材上——今年将有三部 《封神演义》（俗称《封神榜》）题材的电视剧开拍，分别是央视的40集《封神》、上海新文化传媒的50集《新封神榜》以及华策影视的60集《封神英雄榜》。 　　新一波翻拍经典浪潮正在袭来，且距离上一轮次2000年同题材翻拍潮，时间并不太远。 　　两次翻拍浪潮 　　北京大学新闻与传播学院副教授陆绍阳认为，当学者们把文化研究成果与电视载体进一步结合，且电视制作技术不断发展进行新的探索，影视行业对经典名著的重拍就走到了成熟期。于是，四大名著新版和张纪中翻拍的金庸系列相继出炉，这些剧作皆被视为上一轮经典翻拍浪潮的代表。 　　与旧版相比，2010年高希希版《三国演义》更为“电视化”，避免了旧版的“活动的连环画”风格；2011年鞠觉亮版《水浒传》更“时尚”，加入了创作者的新阐释；2011年张纪中版《西游记》利用新媒体技术创新视听体验，避免了旧版的“舞台感”；2010年李少红版《红楼梦》在影像风格上力图探索新的表达。这一时期的翻拍者们，依然是那个年代的“过来人”，带着共同的情感体验和时代印迹。他们在翻拍经典上的表述，更为强调 “弥补遗憾”，即用更优良的制作实现过去因条件缺失而留下的空白。 　　对于翻拍经典，导演高希希这样强调：“态度一定要端正，不能胡乱改编，拍摄角度可以新，但对观众熟知的历史应该遵照原著，只在细节上进行虚构和艺术加工。”业内人士认为，相比早期版本，这一时期对经典的重拍并无翻天覆地的变化，更多是在人物刻画、造型以及技术手段上有所突破。 　　随着国内电视剧市场的爆发式增长，翻拍热潮再度袭来。由于一些经典作品在短期内已有过多次呈现，2013版《天龙八部》导演赖水清表示，创作团队在接到项目时的本能反应是“怎么才能拍得不一样”。 　　强调大投资、主打明星阵容、玩弄技术革新，这些手段在上一波经典翻拍潮中已被运用得淋漓尽致。要怎么创新才够“噱头”？主创们在总结前人经验的基础上，发掘出新时期观众喜好，经过一些剧作的试验，新的经典翻拍剧在操作上渐有规律可循。 　　迎合年轻观众需求 　　善于讨好80、90后观众，是近期翻拍剧与以往阶段翻拍作品的不同之处。注重视觉快感，强调吐槽效应，擅用互联网传播渠道，是新翻拍剧易于与目标受众产生共鸣之处。 最基础的做法是造型出新意。赖水清表示，为了突出与其他版本的区别，新《天龙八部》走的是清新风，大批年轻演员担纲主角。外形“正太”的钟汉良令大侠乔峰不再粗犷豪迈，翩翩公子段誉干脆直接迈出国门，由韩国组合Super Junior成员金基范饰演。突出角色的青春气息，刻画“花样美男”，是新翻拍剧特别强调的部分。赖水清表示，为了与过去观众心目中的固定形象拉开距离，制片方还邀请到奚仲文挎刀人物造型。奚仲文是张艺谋电影《满城尽带黄金甲》的服装设计师，这次制片方要求他取得“令人震撼的突破”。 　　而此前，新《天龙八部》在网络上流出的被网友疯狂吐槽的“奇葩”剧照，据传也是制片方刻意为之——以“槽点”换取关注几乎成为翻拍剧的必杀技。市场证明，此类剧开播之后，即使恶评如潮，但其普遍收视率反有越骂越好之势。“注意力经济”成为影视行业把玩“经典”的商业法则。 　　其次，增加感情戏也是新翻拍剧惯用的操作方式之一。虽是“戏不够情来凑”，但制作方也喊出了“展现人性的需要”“以情动人”的口号。 　　于正表示，“《笑傲江湖》是经典，开头和结局大家都已经知道，怎么才能让观众依然爱看，这很关键。”因此，他在新版剧中设计了比原著更为纠结的感情戏，令孤冲对小师妹的感情从有到无有了过渡，并着力刻画任盈盈对令狐冲的一往情深。除此，擅长话题制造的于正还进行了颠覆性改编，干脆让东方不败直接成了女儿身，并与令狐冲产生感情 　　三部“封神”新剧在创新上也各显神通，据悉央视版会加入爱情元素，二郎神和妲己有感情戏；上海版则号称采用“3D技术”，力图呈现魔幻大片风格；华策版加入了动漫元素，演员走偶像路线，过去老态龙钟的姜子牙摇身变为帅气男子，也拥有一段感情戏。、 　　“假如完全按原著拍，观众除了画面还能期待什么呢？”于正说。 　　对此，中国社科院传媒研究所研究员时统宇并不认同，“很多人以为颠覆就是创新，其实不是。”在时统宇看来，翻拍经典有三个基本原则：忠实原著、注重